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Os Jardins de Boboli de Florença

Os Jardins de Boboli constituem a maior área verde monumental de Florença, abrangendo uma área  de mais de  45 mil m2 . O jardim à italiana, com plantas e estátuas, foi um  projeto realizado por Tribolo e Giulio e Alfonso Parigi entre 1550 e 1620.  É o verdadeiro pulmão verde no centro histórico da cidade repleto de esculturas e fontes.

Boboli

O jardim foi realizado após a escavação do terreno e o Palazzo Pitti foi construído com a pietraforte retirada do jardim

O jardim, junto ao Palácio Pitti,  foi adquirido por Eleonora di Toledo, Duquesa de Florença, esposa de Cosimo I de’ Medici, em 1550.  Atraída pela grande área verde, a duquesa buscava contato com a natureza e uma vida mais saudável.

O jardim foi projetado por Niccolò Pericoli, mais conhecido como Tribolo, artista que já havia demonstrado suas habilidades ao criar os jardins das vilas Medici de Castello e Petraia. No entanto, foi Bartolomeo Ammannati quem concluiu as obras após a morte prematura de Tribolo. Os jardins sofreram outras  modificações   nos séculos  18 e 19.

 

Do Palazzo Pitti: vista para o anfiteatro e a Fontana del Carciofo

 

O anfiteatro é a parte mais antiga do jardim

As primeiras óperas da história foram celebradas no anfiteatro localizado nos Jardins Boboli.  Este anfiteatro foi construído aproveitando a cavidade formada pela extração da pedra usada para erguer o edifício. Ao centro fica o obelisco egípcio em mármore , de  6, 34m de altura,  monumento mais antigo da Toscana, de 1500 AC e que chegou à Florença no final do século 18, proveniente de Roma.

Boboli

Os Jardins de Boboli – Os Medici criaram um modelo de jardim italiano que se tornou um exemplo para muitas cortes européias

A grande área verde constitui um verdadeiro museu a céu aberto,  repleto de estátuas antigas e renascentistas.

No Isolotto, com passarelas, estátuas e fontes. Ao centro, a Fonte do Oceano, com esculturas de Giambologna

Os Jardins de Boboli se estendem ao longo da parte de trás do palácio e são um dos exemplos mais importantes de  jardim à italiana do século 16.

A história do jardim tem mais de 4 séculos. O projeto de ampliação deu-se quando Cosimo I encomendou o projeto à Tribolo, em 1549.

 

boboli

A área é repleta de estátuas romanas e renascentistas antigas. Os Medici criam um modelo de um jardim à italiana que se tornou exemplar para muitas cortes da Europa

 

O Kaffeehaus projetado por Zanobi Del Rosso e construído em 1776, no governo dos Lorena. É um dos poucos exemplos de arquitetura rococó que encontramos em Florença

 

Ao longo dos séculos, foram realizadas obras de expansão para tornar o jardim ainda mais grandioso com a criação de avenidas, labirintos e fontes com sistemas esculturais.

A família Medici tinha  uma verdadeira paixão por frutas cítricas, tanto que cultivavam espécies diferentes e exóticas  e acabaram difundindo esse costume  por toda a Toscana. A limonaia ou Stanzone degli agrumi é um dos edifícios mais característicos dos Jardins de Boboli, e ainda é usado para abrigar  diversas espécies de limoeiros,  descendentes das coleções Medici.

limonaia

A Limonaia foi construída a pedido do Grão-Duque Pietro Leopoldo de Lorena entre 1777 e 1778 e foi projetada por Zanobi del Rosso . Era o local onde eram guardados os limoeiros nos meses de inverno

Depois dos Medici, as dinastias subsequentes Lorena e Savóia enriqueceram ainda mais a estrutura, expandindo os limites que alinham as antigas muralhas da cidade até a Porta Romana.

 

 

Na área do jardim encontramos a Grotta Grande, também chamada de Gruta Buontalenti, que é do século 16  e que representa a parte terminal do famoso Corredor Vasariano , , realizado em 1565, solicitado por Cosimo I Medici com a intenção de conectar o Palazzo Vecchio, com o Palazzo Pitti.

 

A Gruta Buontalenti, desenhado por Bernardo Buontalenti a pedido do Grão-Duque Francesco, é um dos cenários mais espetaculares e sugestivos dos Jardins Boboli. Foi realizada entre 1583 e 1593

Em março de 2025, o jardim ganhou 350 cadeiras distribuídas por todas as suas áreas externas.

A 18 ª edição de Pitti Taste

A 18ª edição do Taste, que aconteceu entre 8 e 10 de fevereiro, registrou um novo recorde: foram  770 expositores e 8.483 compradores. O  evento Pitti Immagine  consolidou sua liderança entre os eventos dedicados às pequenas empresas italianas de excelência: o melhor do setor agroalimentar nacional.

La Pasta di Aldo: massa  gourmet artesanal da região Marche

 

Pitti Taste é uma feira dedicada à gastronomia que acontece anualmente em Florença no mês de fevereiro

A feira Pitti Taste é uma viagem para descobrir o universo da gastronomia e do vinho!  O tema da décima oitava edição do Taste é o das constelações. Assim como as estrelas, as mais de 750 empresas (incluindo 150 participantes estreantes)  brilharam nos dias de evento, que aconteceu na Fortezza da Basso de Florença.

 

Em relação à afluência de compradores (lojas especializadas, distribuidores e importadores, lojas de departamentos,  profissionais, donos de restaurantes, chefs e especialistas em matérias-primas), houve um aumento de 19% em relação à edição de 2024.

E os quase 900 compradores estrangeiros deram um salto de quase 24%, representando mais de 60 países, sendo que nas primeiras posições encontramos França, Alemanha, Estados Unidos, Suíça, Grã-Bretanha, Espanha, Áustria, Bélgica, Holanda, Turquia.  Também é notável a presença da Europa Oriental e de muitos mercados extracontinentais: Austrália, Japão, Canadá, Coreia do Sul, Cingapura, Tailândia, Emirados Árabes Unidos e Arábia Saudita, México, Brasil, Nova Zelândia.

O Pitti Taste é uma grande oportunidade para quem quer iniciar, cultivar e consolidar relações de trabalho.

E você pode degustar em praticamente todos os stands da feira.

Fresco Piada, de Riccione, presente na feira e também no evento “Romagna Segreta”, no Teatro del Sale

Acontecem na Fortezza talk shows, lições demonstrativas de culinária e, em diversos pontos de cidade, outros eventos ligados ao mundo do beber e comer bem, com o variado e interessante calendário de eventos “Fuori di Taste”.

A igreja de Orsanmichele de Florença

A Igreja de Orsanmichele está situada em um dos monumentos mais importantes  de Florença, que é o  Complexo de Orsanmichele, que abriga também o museu.  O complexo está localizado no coração de Florença, a poucos metros da praça da Signoria.

Interior da Igreja de Orsanmichele: o belo tabernáculo de Orcagna, realizado em meados do século 14, uma das maiores  obras-primas do artista

A construção apresenta  uma das arquiteturas florentinas mais importantes do século XIV.

Orsanmichele é uma das mais importantes e representativas construções de Florença, um monumento extraordinário que combina funções religiosas e civis

orsanmichele

As primeiras documentações da igreja de Orsanmichele datam de 895, como oratório de San Michele,  construído no século  VIII e chamado San Michele in Orto,  pois era circundado por uma horta que pertencia ao mosteiro beneditino e que foi destruído para dar lugar a um mercado de grãos.

A igreja de Orsanmichele  já foi um mercado de grãos e representa uma interessante síntese entre a arquitetura religiosa e a civil

Os adornos da fachada foram   feitos entre os séculos XV e XVI por grandes mestres escultores, para mostrar que a cidade é uma cidade nova, um cartão de visitas para mostrar ao mundo que Firenze ressurgia, com obras de Donatello, Lorenzo Ghiberti,  Nani di Banco.

A igreja fica na via Calzaiuoli, a poucos metros da Praça della Signoria

 

A arquitetura da loggia era caracterizada por grandes aberturas em forma de arco para os grãos de mercado, palha e cereais, enquanto que o segundo andar era dedicado a escritórios e o terceiro abrigava uma das lojas de grãos da cidade, onde os suprimentos eram armazenados para resistir em caso de cerco.

 

Orsanmichele é o primeiro  canteiro de obras do Renascimento da cidade

Cada corporação fez uma homenagem  ao seu santo padroeiro e por esse motivo podemos admirar sua fachada com 14 estátuas.

História da igreja de Orsanmichele:

No século IX, nesta área, existia um oratório dedicado a San Michele rodeado por um jardim, daí o nome San Michele in Orto ou Orsanmichele. Depois de ter sido durante muito tempo um convento beneditino, no início do século XIII tornou-se sede municipal do mercado de cereais. Em 1284, Arnolfo di Cambio construiu uma grande loggia usada para comércio de grãos, que ganhou importância em 1290, quando uma imagem de Nossa Senhora foi afrescada em seu interior.

A  madonna pintada era venerada por muitos florentinos que a consideravam milagrosa, por isso, com o tempo, a loggia foi usada como local de culto e transformada em igreja. O complexo monumental, com suas formas retangulares,  apresenta arquitetura gótica tardia e testemunha a transição entre a Idade Média e o Renascimento florentino.

A chamada “Virgem do Trigo” acaba por ser um prenúncio de milagres e logo se forma uma irmandade para difundir o seu culto. A partir desse momento começou a vida dupla de Orsanmichele: lugar de comércio e oração.

Devido a um incêndio no início de 1300, a estrutura foi restaurada. Foi em 1337 que começou a reconstrução, onde se formou a maravilhosa estrutura que ainda hoje podemos admirar. As obras terminaram no ano de 1404.

Igreja de Orsanmichele

Em 2024 a Igreja de Orsanmichele foi reestruturada e ganhou nova iluminação, depois de mais de um ano fechada ao público

Graças ao novo layout, alguns afrescos que decoram o interior da igreja, antes cobertos,  foram restaurados e agora podem ser admirados. Foi também  realizada a  limpeza do espetacular tabernáculo de mármore  de Andrea Orcagna, realizado em meados do século 14.

Igreja de Orsanmichele

O tabernáculo de mármore  de Andrea Orcagna, uma das maiores  obras-primas do artista

Igreja de Orsanmichele

 

Museu 

No primeiro e no segundo andares encontra-se o museu,  onde estão conservadas 13 das 14 estátuas que decoram este magnífico complexo.

Museu de Orsanmichele

São obras originais feitas pelos maiores escultores do Renascimento florentino, como  por exemplo Lorenzo Ghiberti , Donatello, Andrea del Verrocchio e Giambologna. Confira neste post mais detalhes sobre o museu.

Essas estátuas foram realizadas principalmente  no século 14 , quando foi decidido que as guildas medievais (que seriam corporações ou associações ligadas  às profissões) mais influentes da época iriam decorar a parte externa da igreja  com estátuas de seus santos padroeiros.

 

igreja de Orsanmichele

As estátuas que vemos nas áreas externas do prédio são cópias e aqui no museu estão conservadas 13 das 14 obras originais

 

Complexo de Orsanmichele

Via dell’Arte della Lana –   Firenze

Valor do bilhete (igreja e museu): 8 euros

Aberto todos os dias, exceto às terças

*os horários e valores podem variar de acordo com a época do ano

 

O Corredor Vasariano reabre dia 21 de dezembro de 2024

 

Capela dos Magos, obra-prima da pintura renacentista em Florença

A Capela dos Magos é  a primeira capela autorizada em um palácio privado de Florença. Fica no Palazzo Medici Riccardi , a primeira residência da família Medici em Florença.   A capela é o único ambiente realizado na época em  que os Médici habitavam no palácio.

Capela dos Magos: o ciclo de afrescos é de autoria  de Benozzo Gozzoli  e  é um dos maiores tesouros do Renascimento desse período

A “Cappella dei Magi” é a primeira capela autorizada em um palácio privado de Florença e  fica no primeiro andar do palácio Medici Riccardi,  que foi projetado por Michelozzo em 1444,  sob encomenda de Cosimo Il Vecchio.
O ciclo de afrescos da Capela dos Magos foi realizado por  Benozzo Gozzoli, que iniciou os trabalhos em 1459. Os afrescos  representam a Cavalgada dos Reis Magos e  era uma alusão ao cortejo de 1439 em ocasião do Concílio de Florença.
A obra de Benozzo Gozzoli  é um dos maiores tesouros do Renascimento desse período.
O conjunto de personagens ilustres representados na procissão, com integrantes da família Medici, como o jovem Lorenzo “O Magnífico”,  seu pai Piero e  seu avô Cosimo Il Vecchio, além de  políticos e figuras influentes da época, em uma paisagem de conto de fadas, com animais exóticos e  tanto detalhes que ainda hoje surpreendem todos os visitantes, tinham um único grande propósito: celebrar a magnificência da casa dos Médici.

A capela tem duas entradas: uma privada, utilizada pela família, e outra pela parte do pátio, para receber os hóspedes.
Essa era a pequena capela particular da família,  inclusive esse  é o único ambiente realizado na época em  que os Médici habitavam no palácio.  Imaginem poder estar frente a frente com esses belíssimos desenhos que adornam a capela desde meados do século 15?

O ciclo de afrescos foi realizado por  Benozzo Gozzoli, que iniciou os trabalhos em 1459

 

A riqueza de detalhes dos afrescos

Artesanato artístico em Florença

Em Florença, arte e artesanato sempre andaram  lado a lado. A capital toscana conta com  uma grande diversidade de ateliês em plena atividade. O artesanato artístico é um dos principais orgulhos da cultura florentina!

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Artesanato artístico: uma tradição transmitida de geração em geração durante séculos

Na cidade berço do Renascimento,  o artesanato artístico é uma atividade em pleno vapor! Aqui mãos habilidosas forjam o ouro, bordam tecidos preciosos, entalham molduras,  esculpem objetos, fundem o ferro,  desenham estampas e criam peças em couro.
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Experiência, precisão e uma boa dose de paciência são as características que um bom artesão deve possuir

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Florença é uma das maiores expressões da cultura e da arte italiana. A cidade também esconde um lado que muitas vezes não é  logo percebido aos olhos dos turistas.
Nas ruelas estreitas do centro existem muitos ateliês de artesãos que criam objetos únicos feitos à mão,  com cuidado e atenção. O artesanato florentino é um dos mais lindos e apreciados do mundo, é um dos orgulhos da cidade!
Acrescentar um significado especial e um valor sentimental à sua compra faz toda a diferença!  São os valores do cuidado, da qualidade e da exclusividade.

Cerâmica, ourivesaria, papel, couro, trabalho em pedra dura e numerosos outros artefatos: em Florença a expressividade artística em diversos setores

Ao optar por comprar numa destas lojas, estará também a contribuir para a preservação de uma tradição que tem poucos iguais noutras partes do mundo: a do alto artesanato florentino

Se pretende combinar uma visita à cidade com um tour  à descoberta desses endereços, me escreva para que possamos ir juntos visitar os artesãos: grazieateblog@gmail.com
Em Florença acontece  anualmente a Mostra Internacional do Artesanato, na Fortezza da Basso.

As janelas infantis de Florença

O centro histórico de Florença nos reserva sempre algumas curiosidades muito interessantes!  Uma delas são as chamadas “janelas infantis” ou  “finestrelle dei bambini”,  pequenas janelas com grades,  posicionadas abaixo das janelas dos edifícios.

As janelas infantis ficavam sob as janelas “normais” dos prédios

Com o passar dos anos elas foram muradas, mas ainda podemos encontrar algumas no centro da cidade.   Elas serviam para que as crianças pudessem se aproximar e olhar para baixo com segurança, pois  essas  janelinhas eram gradeadas,  elas podiam subir sem o risco de caírem.

Essa janelinha fica na via del Moro, perto da praça Santa Maria Novella

Mas atenção, não vamos fazer confusão: outra janelinha  peculiar que encontramos em Florença é a “buchetta del vino”, uma antiga tradição da cidade que ganhou bastante fama depois da pandemia.

Essa é a buchetta del vino

As janelinhas do vinho  são pequenas aberturas que foram feitas nas fachadas das casas e dos palácios no século 16.  Através dessas janelinhas  eram passados  frascos e copos de vinho, vendidos diretamente do produtor ao consumidor.  Depois que começaram a ganhar fama, alguns locais em Florença passaram a oferecer vinho, café e sorvete através dessas antigas  janelinhas.

As janelinhas possuem  grades na frente, para não permitir que as crianças  caíssem

 

Mas agora vamos às janelas infantis: um dos locais da cidade onde podemos conferir as janelas pela parte interna do prédio é a Casa Vasari, a última residência do artista Giorgio Vasari.
Confira alguns dos locais onde podemos encontrar as janelas infantis:   em Borgo Santa Croce, 8,  na fachada do edifício que foi a casa de Giorgio Vasari. Outra fica no número 7 de Borgo San Frediano e outra na Via del Moro, 20.

Um dos poucos exemplos da janelinha para criança. Essa fica nessa linda sala,  repleta de afrescos da Casa Vasari

Florença e suas histórias únicas e interessantes!
Quer fazer um passeio pela cidade para conhecer suas curiosidades? Escreva para grazieateblog@gmail.com

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10 motivos para visitar a Basílica de Santa Croce

Florença tem igrejas lindíssimas e imperdíveis e a Basílica de Santa Croce ocupa o topo da lista!  Construída no final do século 13,  é a maior basílica franciscana do mundo e considerada o panteão de Florença.

Basilica-Santa-Croce

A igreja de Santa Croce é  conhecida como o “Templo das Glórias  Italianas”  e abriga inúmeras capelas lindamente decoradas por renomados artistas e dedicadas às famosas famílias florentinas que financiaram a construção dos monumentos funerários.

Vou enumerar aqui 10 motivos para você visitá-la:

1 –   Na Santa Croce estão  os túmulos de personalidades como Michelangelo, Leonardo Bruni, Ugo Foscolo, Lorenzo Ghiberti, Galileo Galilei e  Nicolau Maquiavel.

Santa-Croce

2 – Existem na igreja quase  300  tumbas, no chão e nas paredes

3 – Maravilhoso ciclo de  afrescos na capela Bardi, realizados por Giotto  na primeira metade do século 14

4-  Na igreja estão as primeiras tumbas “humanistas” nas paredes não apenas para os homens da igreja

5 –  A igreja conserva o modelo de estátua que serviu para a Estátua da Liberdade de Nova York. E a que temos em Florença foi realizada por Pio Fede,  inspirada na estátua de Pacetti, no Duomo de Milão

6 –   Cenotáfio de Dante Alighieri. O poeta está enterrado em Ravenna, onde morreu

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7 – Aqui surgiu a Síndrome de Stendhal ,  no século 18,  quando o escritor francê Marie-Henri Beyle , conhecido como Stendhal,  estava contemplando  a Capela Niccolini

igreja-santa-croce

8 – A igreja conserva,  na Capela Bardi di Vernio,  um lindo cibório dourado realizado por Giorgio Vasari no século 16

Ciborio-Vasari

9 –  Crucifixo de madeira realizado por Donatello no início do século 15

10  –  Púlpito de mármore realizado por Benedetto da Maiano no século 15 com histórias de São Francisco

Santa-croce

 

É impressionante a beleza dessa igreja, concordam?

Basílica de Santa Croce
Piazza Santa Croce, Firenze
A igreja de Santa Croce fica aberta de segunda à sábado,  das 9:30 às 17:30 e aos domingos  das 12.30  às 17:45 (sugiro confirmar no site os horários devido às festividades e feriados)
Valor do ingresso inteiro : 8  euros
Valor do ingresso reduzido (entre 12 e 17 anos): 6 euros
 – A igreja oferece visitas guiadas a pagamento

20 atrações grátis em Firenze

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Porta Romana, antigo acesso de Florença de época medieval

Porta Romana, de época medieval,  faz parte das antigas muralhas de Florença e abre algumas vezes por ano para visitação.   Desde sua fundação, em época romana, Florença era uma cidade protegida por muralhas. Florença, antiga cidade romana  fundada no século I  AC, ocupava uma área entre a atual Piazza del Duomo e a Piazza Santa Trinita e sua área central era na Praça da República e as muralhas  foram criadas com a própria cidade.

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Início do percurso, perto do Viale Petrarca, definido como exclusivo, pois é o único ainda transitável em toda a muralha da cidade florentina

Florença já chegou a ter seis circuitos  diferentes,  sendo que o último é de meados do século 16.  Grande parte das muralhas  foram demolidas durante o século 19 para criar as avenidas, quando Florença foi capital da Italia, entre 1865 e 1871, deixando apenas  algumas portas de acesso principais. E na área do Oltrarno, ainda é visível e bem preservada.

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Porta Romana era a porta de saída para Siena e Roma

A Porta Romana,  ao sul da cidade, foi construída entre 1328 e 1331,  e tem 17 m de altura. Depois da Porta San Frediano, é a maior da cidade.

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A obra em mármore de Michelangelo Pistoletto se chama “Dietrofront”, com duas mulheres: uma olha o passado e a outra o futuro: em direção à Roma

História sobre as muralhas da cidade

Depois de superada uma crise  que havia reduzido a população no século VI  levando, consequentemente,  a cidade a reduzir  o circuito das muralhas,  no início do século X a cidade precisou ampliar seu círculo e ganhou um terceiro circuito de muralhas, que seguia em parte a antiga rota romana e chegava pela primeira vez às margens do Arno.

Um quarto círculo de muralhas foi iniciado em 1078, quando Florença era  uma cidade de 20.000 habitantes. Dessa vez as novas muralhas também incluíam a Piazza del Duomo, mas não os bairros além do rio.

Porta

Com a expansão económica e demográfica da cidade, que se tornou uma potência econômico-financeira  em toda a Europa ,  a partir da segunda metade do século 13,  um novo circuito  de muralhas foi construído.

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Na primeira metade do século 14,  um ambicioso projeto urbano contou com a participação de grandes arquitetos como Arnolfo di Cambio, Giotto e Andrea Pisano.  Devido a diversas interrupções devido às guerras e combates, as muralhas foram concluídas apenas em 1333. Era uma das maiores e mais poderosas da época: na verdade, tornou-se uma das mais formidáveis ​​muralhas fortificadas da Europa. As muralhas foram também dotadas de fosso em vários locais, alimentado na parte norte pelas águas do Mugnone, pequeno afluente do Rio Arno.

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Na parte interna da Porta Romana, em visita guiada promovida pela associação Muse

 

Quando Florença foi eleita capital da Itália, em 1865,  foram demolidas parte das muralhas da cidade a norte do Arno para criar, ao longo do seu percurso,  as chamadas “avenidas circulares”.  A Porta al Prato, a Porta San Gallo, a Porta alla Croce, a Torre della Zecca Vecchia e a Torre della Serpe permaneceram de pé, e no Oltrarno,  quase totalmente intactas, mesmo que com alguns trechos  demolidos, Porta San Frediano, Porta di San Miniato e a Porta di San Niccolò  e Porta Romana.
Firenze

Curiosidade: em época medieval, quando Florença era protegida por muralhas,   a cidade era acessível apenas em  horários estabelecidos para a abertura das portas da cidade.  Os portões da cidade  eram fechados à noite e reabertos na manhã do dia seguinte

A Porta Romana é visitável em ocasiões especiais. Realizei o tour promovido por Muse Firenze.

As emoções de viagem em um perfume

Já imaginou transformar em um  perfume as emoções de  uma viagem?  Que tal criar uma fragrância que pode te conectar aos momentos vivenciados em seu passeio?   Graças à   proposta da Ephemera, você pode criar seu próprio perfume, adaptado à sua personalidade, e levar pra casa uma recordação de Florença feita sob medida, por você e pra você!

 

Experiência inesquecível: criar um perfume sob medida em um dos lugares mais lindos de Florença!

Eu criei a minha própria fragrância numa agradável tarde ensolarada deste início de primavera, circundada pelo colorido  de flores frescas,  com o harmonioso som da harpa, no menor hotel do mundo e  tendo como cenário um dos maiores cartões-postais da cidade, a Ponte Vecchio!

A Ephemera oferece essa magnífica experiência no Golden View Suites, o menor hotel do mundo, a poucos metros da Ponte Vecchio

 

O elegante apartamento Golden View , que tem um terraço panorâmico de tirar o fôlego!

Ah, e já que estou falando desta location fantástica:  saibam que é possível vivenciar a experiência de criar o perfume sob medida no Golden View Suite e pernoitar nesse encantador apartamento, à beira do Rio Arno, com vista para o museu Uffizi e para a Ponte Vecchio.

Nossa experiência contou com a jovem e talentosa harpista Irene Cencetti: momento mais que especial, repleto de emoção, do início ao fim!

 

Cada pessoa  participa ativamente de todos os processos de criação do perfume. Vivenciei essa experiência em companhia de mais 5 pessoas

A experiência é guiada por um profissional, e quem nos apresentou a esta fascinante  processo de realização do perfume  foi   Manuela Ricci Bocciolini,  uma verdadeira artista olfativa, que com sabedoria, delicadeza e maestria, nos ajudou a mergulhar nesse incrível universo para dar vida a uma sinfonia de aromas.

Descobrindo a linguagem dos perfumes e o tesouro de ingredientes preciosos que a natureza oferece.

Existem várias famílias olfativas, que são, por exemplo as cítricas, florais, orientais, amadeiradas. E as fragrâncias são compostas por uma combinação de diversas notas olfativas, que se dividem em três categorias principais: notas de cabeça, de coração e de fundo. Para o resultado ideal é preciso misturar e combinar as notas perfeitas.

 

Teve até um brinde com vinho rosé da enoteca do restaurante Golden View

 

Esse é o perfume que criei: Festina Lente, que significa “Apresse-se lentamente, com prudência”

 

Cada fragrância conta uma história única. A criação de um perfume é a conexão a algo grandioso, é  a transcendentalidade do momento, é uma viagem fascinante!

Você já sonhou em ter um perfume exclusivo que reflete a sua personalidade? Venha vivenciar essa experiência em momentos multissensoriais

Essa é uma experiência memorável, onde você  criará não apenas a sua fragrância, mas  um vínculo que irá te possibilitar reviver um momento especial, te dando a oportunidade de  recordar momentos e lugares especiais!
Grazie tante Ephemera per l’invito, esperienza indimenticabile!