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O Museu Stefano Bardini de Florença

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O Museu Stefano Bardini não está entre os mais visitados de Florença. E não seria exagero dizer que certamente muitos brasileiros não sabem nem mesmo de sua existência. Mas o museu apresenta uma interessante e eclética coleção de objetos antigos, artefatos das civilizações grega e romana e até mesmo obras preciosas realizadas por Donatello, Pollaiolo e Pietro Tacca.

O museu leva o nome de seu criador, o comerciante e famoso colecionar de antiguidades Stefano Bardini, que transformou sua paixão por arte em uma carreira de sucesso. Ele adquiria em mercados e em viagens obras-primas de artistas renomados e desconhecidos. Stefano era uma figura notável no final do século 19 e era conhecido como o “Príncipe dos Antiquários”.

História do museu – O Museu Bardini representa o legado do antiquário Stefano Bardini (1836-1922), que deixou para a cidade de Florença a sua coleção. Stefano formou-se como pintor e tornou-se um renomado restaurador, além de destacar-se entre os maiores negociantes de antiguidades do país.

O museu funciona no edifício onde Stefano vivia e que passou por uma restauração na metade do século 19. Com a sua morte, em 1922, o prédio e suas coleções foram herdados pela cidade de Florença, criando o museu cívico da cidade.

O museu Bardini conserva cerca de 3.600 obras, incluindo pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicais, cerâmicas, moedas, medalhas e mobiliário antigo.

As nove salas do andar térreo são dedicadas à escultura e contêm artefatos etruscos, romanos e medievais

Sala das Madonas: O Museu Stefano Bardini abriga uma coleção rica e diversificada, sendo que há uma sala inteira é dedicada à Maria, representada em inúmeros relevos, principalmente do século 15.

O crucifixo de Bernardo Daddi, com 4 m de altura

Dentre as obras-primas em exposição estão a Madonna con Bambino, de Donatello

Em visita ao museu, impossível não notar o característico azul das paredes. Essa cor, escolhida pessoalmente por Stefano Bardini, tinha como objetivo recriar uma atmosfera peculiar em harmonia com as obras expostas e aumentar o brilho e a luminosidade do mármore branco. Mas após sua morte, durante obras de restauração, o azul foi substituído pelo ocre florentino, uma cor mais tradicional.

Depois de trabalhos de restauração realizados, o azul Bardini foi recuperado e as obras puderam novamente ser realçadas pela luz em contraste com as fascinantes tonalidades das paredes.

A famosa fonte do Porcellino. A cópia em bronze foi provavelmente encomendada por Cosimo II de’ Medici. Tacca fundiu a estátua em 1633 e foi Fernando II quem decidiu transformar a obra em uma fonte, que foi instalada na Loggia del Mercato Nuovo

O museu Bardini abriga a conhecida estátua do Porcellino, em bronze, criada por Pietro Tacca. Uma réplica da Fonte do Porcellino está localizada no Mercato Nuovo e é uma das atrações mais conhecidas de Florença devido à superstição que envolve a escultura. Pois dizem que dá sorte passar a mão no focinho do javali , apoiar uma moeda em sua boca e depois soltá-la para que caia dentro da grelha

Outra escultura famosa conservada no museu é o diabinho realizado por Giambolonha. Há uma cópia na esquina da via de’ Vecchietti

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Basilica della Santissima Annunziata de Florença

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Neste post falo sobre uma igreja de Florença que não está entre as mais visitadas da cidade mas que é rica de arte, beleza, historia e devoção: a maravilhosa Basílica da Santíssima Annunziata.

A igreja foi fundada em 1250 pelos Sete Santos Fundadores da Ordem dos Servos de Maria, conhecidos também como Servitas e é o principal local de culto mariano em Florença.

A basílica foi consagrada em 1516

Decoração barroca no interior da igreja

Com decoração barroca, a igreja passou por ampliações e restaurações e ao longo dos séculos se enriqueceu com inúmeras obras de arte. Aqui já atuaram artistas como Beato Angelico, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Michelozzo, Allori, Pontormo e Vasari.

A história do santuário está ligada ao culto de uma pintura milagrosa de Nossa Senhora, mostrando a Anunciação, conservada numa capela, restaurada em 2020. Esta é, portanto, a pintura que dá nome à igreja.

Entrando pela porta principal e virando à esquerda, podemos conferir a pintura preservada num altar

Milagre

Em 1252, os frades decidiram embelezar o edifício com obras de arte dedicadas à Virgem Maria. Segundo a lenda, o pintor Fra Bartolomeo, estava tendo dificuldade em pintar os detalhes do rosto da Virgem Maria e depois de muito esforço e vencido pelo cansaço de tentativas fracassadas, acabou adormecendo. Ao acordar, descobriu que a mão de um anjo havia finalizado os detalhes do rosto da Virgem e por esse motivo a pintura foi chamada de “Anunciação Milagrosa”. A atual estrutura da igreja tomou forma em meados do século 15, com projeto realizado por Michelozzo, arquiteto dos Medici, com a construção de várias capelas, que foram posteriormente finalizadas por Leon Battista Alberti.

A imagem considerada milagrosa e objeto de grande veneração

A atual estrutura da igreja tomou forma em meados do século 15, com projeto realizado por Michelozzo, arquiteto dos Medici, com a construção de várias capelas, que foram posteriormente finalizadas por Leon Battista Alberti.

O interior da cúpula foi pintado com afrescos de Volterrano no final do século 17

O interior da igreja é suntuosamente decorado com dourado, medalhões e estuques.

O Claustro dos Votos: as boas-vindas com um importante ciclo de afrescos, que foram iniciados em 1460

Antes de entrar na igreja, não deixe de admirar as pinturas do belo Claustro dos Votos, que apresenta um dos ciclos de afrescos mais importantes da história da arte florentina entre os séculos 15 e 16 (foto acima). Os afrescos foram realizados por artistas que concluíram o período renascentista e iniciaram o do Maneirismo, como Rosso Fiorentino, Pontormo e Andrea del Sarto. Ao longo dos séculos, o claustro passou por várias restaurações.

A fachada sóbria da igreja

A igreja fica na praça homônima, perto do Museu degli Innocenti (não deixe de conferir o post), uma das primeiras obras renascentistas de Florença.

Basilica della Santissima Annunziata

Praça della Santissima Annunziata

Florença

Ingresso gratuito

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Accademia Ferri celebra o Dia Internacional do Chá no resort La Monastica

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A Accademia Ferri e Italia a Tavola promoveram um evento com dois dias dedicados à cultura contemporânea do chá, no maravilhoso hotel La Monastica, um antigo mosteiro toscano. Na ocasião, a empresa “Ferri dal 1905” apresentou Materia, novo projeto dedicado à cultura contemporânea do chá, fruto da experiência e visão do Mestre de Chá Albino Ferri.

Foi nesse cenário de calma e presença que a Ferri dal 1905, marca italiana de chás com mais de 120 anos de tradição, realizou seu evento para comemorar o Dia Internacional do Chá, celebrado dia 21 de maio.

Materia – o novo projeto dedicado à cultura contemporânea do chá

A Ferri dal 1905, sediada em Mântua, é uma empresa fornecedora de chás finos, infusões e especiarias, que presa pelo trabalho artesanal e seleciona as matérias-primas da mais alta qualidade de todo o mundo, ponto fundamentais para garantir produtos seguros e de alta qualidade.

O La Monastica Resort & Spa

O programa reuniu jornalistas, criadores de conteúdo e profissionais das áreas de gastronomia por meio de experiências, debates e conhecimentos especializados. A abertura do evento contou com um irretocável jantar gourmet no Devoti, que funciona em uma igreja desconsagrada.

O Diretor do La Monastica Gianfilippo Mancioli, Carlo Vischi, de Italia a Tavola, Albino Ferri, da Accademia Ferri, Stefania Arrighetti, proprietária do hotel e Carlo Alberto Fiaschi, ilustrador

A iniciativa nasceu com o objetivo de promover o chá não apenas como um produto, mas como um elemento cultural e sensorial.

O Restaurante Devoti, presente no Guia Michelin 2025

O restaurante Devoti, localizado no interior do La Monastica, recebeu o evento da empresa Ferri dal 1905, que reuniu jornalistas e criadores de conteúdo, para uma experiência mais que especial relacionada ao mundo do chá.

Jantar com harmonizações especiais à base de chá

Tivemos a oportunidade de experimentar vários blends artesanais da Ferri , inclusive durante o jantar, uma novidade que começa a se fortalecer em conceituados restaurantes.

A sobremesa levou a assinatura de Damiano Carrara, uma verdadeira obra-prima, acompanhado por chá, que ajudou a realçar ainda mais cada sabor

Harmonizar o chá com o jantar é uma excelente alternativa não alcoólica , além de ser uma proposta extremamente saudável. Quando os profissionais conseguem encontrar um equilíbrio certo, a bebida é perfeita para acompanhar e realçar os sabores dos pratos. O menu do jantar foi elaborado pelo chef do Devoti, Igor Rosi, em um equilibrio perfeito de sabores.

O La Monastica Resort & Spa está localizado em Borgo a Buggiano, no topo de uma colina que oferece uma linda vista panorâmica. Um convite para desacelerar na Toscana

O antigo Mosteiro de Santa Escolástica, do século XVI, passou por uma importante reestruturação e reabriu suas portas em 2024. O La Monastica Resort & Spa é um luxuoso hotel 5 estrelas que recebe seus hóspedes de maneira acolhedora e descomplicada, com atendimento caloroso.

O lounge bar

O La Monastica é um boutique hotel resultado de um meticuloso projeto de renovação que preserva o charme da antiga estrutura. Decorações antigas repaginadas, objetos de design e antiguidades, além de mobiliário feito sob medida por artesãos locais, contribuem para dar ao local uma atmosfera exclusiva e evocativa.

A atmosfera do local convida à exploração e a momentos de reconexão com o ritmo da natureza, imerso em história e envolto pela beleza do lugar

O segundo dia do evento começou com um caprichado cafe-da-manhã com vista. Depois nosso grupo seguiu para uma experiência imersiva na plantação de chá mais antiga da Itália, guiado pelo agrônomo Guido Cattolica, que com muita paixão explicou sobre o processo de transformar as folhas em produto final.

O agrônomo Guido Cattolica: mais de 30 anos de dedicação ao seu projeto de cultivação de chás, em Sant’Andrea di Compito (comune de Capannori, Lucca), conhecido também como Borgo delle Cammelie

O evento foi também a ocasião para apresentar um novo projeto editorial desenvolvido em colaboração com a Italia a Tavola, dedicado a mostrar a culinária italiana de uma forma mais autêntica por meio de uma linguagem irônica e contemporânea. O artista Carlo Alberto Fiaschi esteve presente e realizou alguns desenhos ao vivo.

A proposta foi simples e poderosa: resgatar o ritual de parar, respirar e saborear, através de experiências, debates e desenvolvimento profissional

O evento foi promovido pela Accademia Ferri i em colaboraçao com La Monastica e Italia a Tavola e os parceiros Guido Cattolica, Costa Group, Casa Bugatti, Geminiano Cozzi Venezia 1765, Infinito Design e Atelier Damiano Carrara. Foram dois dias dedicados à cultura contemporânea do chá e seu papel no mundo Horeca.

Participei do evento à convite da Accademia Ferri

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O pátio do museu Uffizi e suas 28 estátuas

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O pátio do Museu Uffizi de Florença, em forma de U, apresenta 28 estátuas de mármore nos nichos dos pilares, homenageando ilustres toscanos. Essas esculturas retratam personalidades que se destacaram em diversas áreas, como desenho, literatura, arte, poesia, política, história e ciências. As esculturas foram colocadas na primeira metade do século 19.

Mas falta um artista muito importante, Sandro Botticelli. Por que será que não encontramos a sua escultura no pátio?

Apesar do grande sucesso que alcançou, sua fama declinou nos últimos anos de sua vida (também devido à mudança no clima político com Savonarola) e ele só foi redescoberto pela crítica no século 19.

A história do museu – Em 1559, Giorgio Vasari recebeu de Cosimo I a incumbência de criar um edifício que reunisse todas as magistraturas da Toscana em uma área próxima ao Palazzo Vecchio, que era o poder público da cidade. Vasari criou uma obra-prima da arquitetura, que hoje simboliza Florença tanto quanto a cúpula e a Ponte Vecchio. Na época, essa era uma área da cidade degradada e insalubre.

Em 1834, o editor e amante da arte, Vincenzo Batelli retomou o projeto que existia desde a construção original do Uffizi e as esculturas foram realizadas, entre 1842 e 1856

As estátuas dos 28 homenageados do pátio do museu: Cosimo il Vecchio, Lorenzo il Magnifico, Orcagna, Giotto, Giovanni Boccaccio, Niccolò Machiavelli, Francesco Guicciardini, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti, Petrarca, Andrea Cesalpino, Sant’Antonino , Francesco Ferrucci, Giovanni delle Bande Nere, Pier Capponi , Farinata degli Uberti, Amerigo Vespucci , Francesco Redi , Paolo Mascagni, Galileo Galilei , Benvenuto Cellini, Donatello, Leon Battista Alberti ,Guido Aretino, Nicola Pisano, Pier Antonio Michele e Accorso.

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Lembranças originais e de qualidade em Florença: a histórica loja Armando Poggi

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Tem um endereço para compras em Florença onde você pode comprar artigos para toda a família: Armando Poggi, que este ano completa 90 anos.

Bem no coração da cidade, em frente ao Duomo, essa loja histórica oferece várias ideias de presentes para toda a família.

A Armando Poggi é uma loja especializada em presentes com propostas originais e de qualidade, combinando tradição artesanal e design sofisticado

A Armando Poggi é referência para quem busca presentes com significado, tradição florentina, alta qualidade e design atemporal.

É impressionante a quantidade de opções que você encontra no local, desde uma lembrancinha até presente de casamento, joias, relógios, cristais e objetos originais, com opções para todas as idades, com linhas feminina, masculina e infantil.

As joias são um capítulo à parte! Desde as mais tradicionais até peças com design contemporâneo, joias com pedras coloridas e repletas de simbolismos, comcriações exclusivas realizadas para a loja.

A Armando Poggi desenvolveu a coleção Giglio de Florença, oda realizada à mão, em prata 925 e banhada à ouro

Destaque para as peças que homenageiam Florença, inclusive através de uma coleção lançada pela própria marca, que traz os maiores símbolos da cidade em colares, pulseiras, brincos e anéis, que representam conexão com a cidade.

Bracelete Giovanni Raspini com exclusividade para a loja, com pingentes dos maiores símbolos de Florença, como a Cúpula de Brunelleschi, o lírio e o Davi

No andar superior, uma infinidade de artigos para a casa, cheios de criatividade e artesanalidade. E enquanto você seleciona suas peças, admira de um ângulo surpreendente a Catedral Santa Maria del Fiore!

Copos coloridos de Murano

No andar superior, artigos para a casa e decoração

Se você quer fugir do óbvio e dar um presente que conta história, a Armando Poggi é parada obrigatória. A loja combina tradição artesanal e design sofisticado.

Esses pratos são modernos, divertidos e interessantes. Mas essas peças exigem uma embalagem especial

Um presente da Armando Poggi é um pedaço de Florença que você leva para a vida. E para compras acima de 70 euros a loja pode emitir o formulário para você solicitar o Tax Free.

Curiosidade: o prédio onde está localizada a loja é o antigo ateliê de Donatello e Michelozzo e onde havia a casa-torre da potente família Adimari na época medieval

A loja está localizada em uma rua exclusivamente de pedestres, que liga a piazza Duomo à Piazza della Signoria

Post em parceria com a Armando Poggi. Todas as opiniões expressas são independentes e refletem a minha experiência real na loja e as recomendações foram selecionadas por mim.

Armando Poggi

Via Calzaiuoli, n 103 r

Firenze

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Prato, entre o biscoito mais famoso da Toscana e belezas artísticas

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Quem já esteve na Toscana certamente sabe que o biscoito mais conhecido da região é o biscoito de Prato. E recentemente, à convite do histórico Biscottificio Mattei, fundado em 1858, voltei à cidade de Prato para conferir de perto a produção dos tradicionais biscoitos e visitar locais maravilhosos, onde se respira arte e beleza.

Prato é a segunda cidade mais populosa da Toscana, com quase 200 mil habitantes. É uma cidade graciosa e repleta de beleza: seu coração artístico, ligado à antiguidade e ao Renascimento, muitas vezes é subestimado

O Biscottificio Mattei fica no coração da cidade, a poucos passos do Duomo. E essa escolha confirma a identidade da empresa, que tem suas raízes no território e preserva sua memória produtiva.

A fachada do Biscottificio Antonio Mattei

Assim que chegamos ao Biscottificio Mattei fomos recebidos por Elisabetta Pandolfini, que junto aos irmãos Francesco, Marcella e Letizia, administra a empresa, que pertence à sua família desde 1904.

Biscoitos Mattei: história de quase 200 anos de excelência artesanal, uma verdadeira instituição em Prato

História da empresa – Antonio Mattei abriu sua padaria e fábrica de biscoitos na Via Ricasoli, há quase 2 séculos, onde funciona até hoje, sob o comando da família Pandolfini, que com paixão e dedicação, reproduz as tradicionais receitas do fundador, incluindo a dos biscoitos de amêndoa de Prato, conhecidos no mundo como cantucci ou cantuccini, feitos com apenas cinco ingredientes: farinha, açúcar, ovos, amêndoas e pinhões.

Em nossa visita pudemos acompanhar de perto todos os processos de produção dos biscoitos (inebriados por um aroma irresistível durante todo o percurso!).

Quando a excelência artesanal encontra a visão inovadora: os biscoitos Mattei são conhecidos por sua tradição e qualidade

No local são produzidos 600 kg de biscoitos por dia e são utilizados 1200 ovos diariamente, todos quebrados à mão! Apesar do volume de produção e do uso de tecnologia avançada, a empresa preserva sua qualidade artesanal em muitos processos, inclusive cada embalagem é amarrada manualmente.

Os biscoitos Mattei são embalados em sua famosa embalagem azul, que inclusive foi registrada como “blu Mattei”, sendo a segunda empresa na Itália a obter uma cor para chamar de sua!

A empresa já recebeu vários prêmios e reconhecimentos e em 2015 foi, Um exemplo virtuoso de como a excelência do artesanato italiano pode se renovar, mantendo-se profundamente enraizada em seu território, sua história e seus valores.

É possível realizar a visita aos sábados, de janeiro a junho, com obrigatoriedade de reserva antecipada.

Ao final da visita, degustação de alguns dos produtos. A empresa produz pan briochi, cantucci, brutti buoni, filone candito, torta al cioccolato e a torta mantovana, que são preparados diariamente

Depois da visita e degustação de diversos produtos Mattei, seguimos para o Conservatorio San Niccolò, uma joia de arte, beleza e história pouco conhecido do grande público e que tem tudo para deixar os visitantes encantados!

Na Sala del Capitolo, com decorações nos arcos do século XIV e com paredes pintadas por Girolamo Ristori no século XVI

O Conservatório de San Niccolò é um antigo mosteiro de clausura de freiras dominicanas, fundado em 1328 pelo cardeal Niccolo Albertini, que deixou sua fortuna para a construção de um convento feminino. Realizamos a visita ao local acompanhados da diretora da escola, Mariella Carlotti.

Em 1785, o Grão-Duque da Toscana Pietro Leopoldo resolveu transformar o mosteiro em um conservatório para meninas e confiou às freias o papel de oferecer para elas uma formação.

O Conservatório mantém inalterado o perímetro original dos seus jardins

Neste cenário sugestivo de extraordinária beleza -tanto pelos seus espaços naturais quanto arquitetônicos – funciona uma escola. O Conservatório oferece proposta educativa desde a pré-escola até o ensino médio.

O maravilhoso refeitório, repleto de afrescos realizados no século XV

No Salão das Colunas, projetado por Giuseppe Valentini e decorado por Luigi Catani, com ao centro a obra “L’angelo della cultura che incendia le armi”

Visita ao Duomo – Concluímos nossa visita à cidade na Catedral de Santo Stefano, o Duomo da cidade, com maravilhosas capelas afrescadas, sendo que a mais celebre é a Capela Maior , que conserva um importante ciclo de afrescos do Renascimento, realizado por Filippo Lippi e colaboradores.

A igreja é muito conhecida por conservar uma importante relíquia: o Santo Cinto de Nossa Senhora, também conhecido como Sacra Cintola. A relíquia foi trazida de Jerusalém em 1141 por Michele Dagomari. Confira mais detalhes sobre o Duomo de Prato neste post.

O Cinto Sagrado de Maria é conservado na capela della Sacra Cintola, com afrescos de Agnolo Gaddi e ajudantes no final do século 14

Com a guia Belinda Bitossi na Capela Maior. O ciclo de afrescos foi feito Filippo Lippi e colaboradores, entre 1452 e 1464

Nas paredes da capelas, histórias de Santo Stefano e São Giovanni Battista

Participei das visitas à convite de Biscottificio Mattei

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Museu de Casa Martelli de Florença

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Já pensou poder voltar no tempo e visitar a residência de uma nobre família florentina? A poucos passos do Duomo de Florença esconde-se um fascinante tesouro: o Museu Casa Martelli, palácio que foi residência da família Martelli desde o século 17.

Museu Casa Martelli foi durante séculos o lar da ilustre família florentina

O palácio Martelli apresenta fachada simples, mas seu interior guarda uma abundância de obras importantes, com salas decoradas por lindíssimos afrescos e ambientes adornados com móveis elegantes e preciosas obras de arte, uma capela, um salão de baile para grandes eventos e espaçosas salas decoradas em estilo grotesco, com efeitos de ilusão de ótica que encantam os visitantes!

Os ambientes são adornados com móveis elegantes, galerias de quadros, tapeçarias, objetos e obras de arte preciosas. O museu abriga uma galeria de pinturas e esculturas de artistas como Piero di Cosimo, Luca Giordano, Salvator Rosa e Domenico Beccafumi.

Os espaços, objetos e obras de arte revelam o estilo de vida de ilustres membros da nobreza florentina. Nos afrescos, Camila Martelli e o marido Cosimo I’ de’ Medici

Graças aos laços estreitos com a família Medici, a partir do século 15 a família Martelli conquistou poder e prestígio em Florença. Inclusive Camila Martelli foi a segunda esposa do Grão-duque Cosimo I de’ Medici, depois da morte de sua primeira esposa, Eleonora di Toledo. Camilla e Cosimo se casaram em 1570 em uma cerimônia privada e a jovem esposa não assumiu o título de Grã-Duquesa e nem gozou de privilégios dinásticos.

O palácio, localizado na via Zannetti, foi construído pelo arquiteto Bernardino Ciurini e conta com afrescos dos pintores Vincenzo Meucci, Bernardo Minozzi e Niccolò Contestabile, com o estuques realizados por Giovan Martino Portogalli.

A grande paixão pela arte que ecoa em todos os ambientes do palácio, decorado e luxuoso

E o que torna o museu ainda mais peculiar é que seu acervo não é uma reconstrução póstuma, mas sim composta da coleção reunida nos séculos pela família Martelli.

A casa-museu conta séculos de vida de uma das mais antigas famílias florentinas

Doada ao Estado em 1998, o local foi residência da última descendente da família, que morreu em 1986 e aberta ao público em 2009.

Na Casa Martelli tinha um costume: quando o primogênito se casava podia modificar o palácio da família: Niccolò Martelli encomendou afrescos para a esposa Caterina de’ Ricci no andar térreo , dentre os ambientes mais bonitos do palácio.

A “sala boschereccia”, afrescada por Niccolò Contestabili na primeira metade do século 19

Os apartamentos de verão no térreo datam do início do século 19 e foram os ambientes que mais me impressionaram! A sala boschereccia, que foi pintada por Niccolò Contestabili, com as paredes decoradas por uma romântica paisagem florestal era a área de relax, uma espécie de spa da época, e o jardim de inverno, ou “bersò”, pintado por Gaetano Gucci, com pinturas delicadas.

O Museu Casa Martelli, aberto ao público em 2009, faz parte do Museu Nacional Bargello. As visitas guiadas são organizadas em pequenos grupos de no máximo 15 pessoas.

Museu Casa Martelli

Via Ferdinando Zannetti, 8 – Firenze

Horários de visitas : às terças (das 13:30 às 17:30) e aos sábados (das 9 às 12h)

Ingresso gratuito

Agendamento obrigatório: 055 0649420

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A Basílica de Santo Spirito de Florença

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A Basílica de Santo Spirito, no Oltrarno, projetada por Filippo Brunelleschi, é uma das mais importantes igrejas de Florença. Foi construída sobre as ruínas de um convento agostiniano do século 13 e destruído num incêndio no ano de 1371. Sempre foi governada pelos Frades da Ordem de Santo Agostinho, desde a sua inauguração. No interior encontram-se obras dos mais famosos artistas florentinos e uma das mais importantes que encontramos no local é o crucifixo de madeira, realizado por Michelangelo.

A igreja agostiniana de Santo Spirito, na praça homônima, é uma das mais importantes da cidade

Observando a arquitetura renascentista, com suas colunas de arenito decoradas com capitéis coríntios, natureza e estrutura se manifestam em perfeito equilíbrio. O espaço visual aparentemente aumenta as dimensões das naves transmitem uma sensação de liberdade e paz.

Também é possível visitar a rota agostiniana, que inclui o claustro dos mortos, o refeitório e a sacristia de Giuliano da Sangallo, onde se conserva o crucifixo de madeira, uma das primeiras obras de Michelangelo.

O campánario foi realizado por Baccio d’Agnolo no século 16

Michelangelo realizou o crucifixo quando havia apenas 18 anos

Crucifixo de Michelangelo – um dos artistas que contribuíram para decorar e embelezar a igreja foi Michelangelo, que na juventude teve a oportunidade de desfrutar do esplendor da basílica até se inspirar para realizar uma de suas obras mais significativas, o crucifixo de madeira. O crucifixo fica na sacristia, realizada por Giuliano da Sangallo.

A escultura foi realizada quando o artista havia 18 anos, para presentear o prior de Santo Spirito como forma de agradecimento pela hospitalidade – ele passou um período no convento após a morte de seu mecenas Lorenzo ” Magnífico” – e pela oportunidade de estudar anatomia, o que lhe permitiu esculpir e pintar com tanta perfeição detalhes do corpo humano.

O acesso à basílica é gratuito.

Precioso edifício religioso construído por Brunelleschi para os agostinianos

Basílica de Santo Spirito – Firenze

Piazza Santo Spirito, 39

Aberta todos os dias, exceto as quartas-feiras

Mais informações sobre horários e celebrações litúrgicas: site da basílica

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Segredos e curiosidades de Florença

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O centro histórico de Florença é repleto de lendas, segredos e curiosidades relacionadas ao seu passado. Hoje apresento algumas delas pra vocês e onde encontrá-las:

1 – Autorretrato de Cellini. Na Loggia dei Lanzi está a monumental estátua de Perseu com a cabeça de Medusa, realizada por Benvenuto Cellini em meados do século 16. Olhando por trás, porém, a escultura esconde um segredo: nas costas de Perseu aparece o autorretrato do escultor. A Loggia dei Lanzi fica na a praça da Signoria.

Um dos segredos é o autorretrato de Cellini na nuca da escultura

2- O diabinho esculpido na esquina do Palazzo Vecchietti . Nesta área, no ano de 1243, São Pedro Mártir estava pregando contra os Patarini quando um cavalo preto avançou em direção à multidão de fiéis. Todos pensaram ser uma manifestação do demônio. O pregador, com o sinal da cruz, conseguiu afastar o animal.

Em 1584, o proprietário do palácio, Bernardo Vecchietti , contratou o escultor Giambologna para realizar a renovação da fachada do prédio e o artista decidiu lembrar desse episódio colocando um diabinho na esquina. A escultura que vemos hoje é uma réplica, pois a original está conservada no Museu Bardini.

3 – A cabeça de um touro na fachada do Duomo. Uma versão diz que a escultura é uma homenagem aos animais que desempenharam um papel crucial durante a construção da Catedral, mas, segundo a tradição popular, seria devido a uma traição. Segundo a lenda, o mestre-de-obras da Catedral mantinha um caso amoroso com uma senhora casada e quis colocar o tour para provocar o marido da amante, que morava ali em frente. Não é tão fácil conseguir enxergar o touro, fica perto da Via Ricasoli.

Fachada do Duomo de Florença: é preciso bastante atenção para encontrar o touro

4 – A janela sempre aberta no Palazzo Grifoni. Segundo a lenda, aqui vive o fantasma de uma mulher. A qualquer hora do dia ou da noite, a janela está sempre aberta. Dizem que uma donzela que havia se casado com um descendente dos Grifoni, realizou seu sonho de amor mas que durou pouco. Seu amado marido teve que partir para uma guerra e a esposa apaixonada o cumprimentou prometendo que o esperaria ali na janela. Depois de algum tempo, mesmo recebendo a notícia que ele havia morrido, ela não abandonou sua promessa e morreu ali, em frente à janela, onde havia passado toda a sua vida. Parece que o espírito da viúva Grifoni não assombre a residência, a janela fica sempre aberta. O Palazzo Grifoni Budini Gattai fica na piazza della Santissima Annunziata.

O Palazzo Grifoni, na praça della Santissima Annunziata

Gostaram desses segredos e curiosidades de Florença? Confira também as janelinhas infantis de Florença.

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