Arquivo do Autor: Denya Pandolfi

Sobre Denya Pandolfi

A minha paixão pela comunicação e pelo turismo é herança dos meus pais. Adoro viajar para observar e vivenciar as diversidades culturais. Depois que me formei em Jornalismo, passei longa temporada em Londres, um curto período nos Estados Unidos e atualmente vivo em Florença, com meu marido e nossos dois filhos. Desde 2005 sou retail na Ermenegildo Zegna. Busco sempre ver o lado positivo em todas as coisas e prefiro ter por perto aqueles que, como eu, dão mais valor às pessoas do que às coisas materiais.

Santo-spirito

A Basílica de Santo Spirito de Florença

A Basílica de Santo Spirito, no Oltrarno, projetada  por Filippo Brunelleschi, é uma das mais importantes igrejas de Florença. Foi construída sobre as ruínas de um convento agostiniano do século 13 e destruído num incêndio no ano de 1371. Sempre foi governada pelos Frades da Ordem de Santo Agostinho, desde a sua inauguração. No interior encontram-se obras dos mais famosos artistas florentinos e uma das mais importantes que encontramos no local é o crucifixo de madeira, realizado por Michelangelo.

A igreja agostiniana de Santo Spirito, na praça homônima,  é uma das mais importantes da cidade

Observando a arquitetura renascentista, com suas colunas de arenito decoradas com capitéis coríntios, natureza e estrutura se manifestam em perfeito equilíbrio.  O espaço visual  aparentemente aumenta as dimensões das naves transmitem uma sensação de liberdade e paz.

SantoSpirito

 

Também é possível visitar a rota agostiniana, que inclui o claustro dos mortos, o refeitório e a sacristia de Giuliano da Sangallo, onde se conserva o crucifixo de madeira, uma das primeiras obras de Michelangelo.

O campánario foi realizado por Baccio d’Agnolo no século 16

 

Michelangelo realizou o crucifixo quando havia apenas 18 anos

Crucifixo de Michelangelo – um dos artistas que contribuíram para decorar e embelezar a igreja foi Michelangelo, que na juventude teve a oportunidade de desfrutar do esplendor da basílica até se inspirar  para realizar  uma de suas obras mais significativas, o crucifixo de madeira. O crucifixo fica  na sacristia,  realizada por Giuliano da Sangallo.

A escultura foi realizada quando o artista havia 18 anos, para presentear o prior de Santo Spirito como forma de agradecimento pela hospitalidade  – ele passou um período no convento  após a morte de seu mecenas Lorenzo ” Magnífico” – e  pela  oportunidade de estudar anatomia, o que lhe permitiu esculpir e pintar com tanta perfeição detalhes do corpo humano.

 

O acesso à basílica é gratuito.

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Precioso edifício religioso construído por Brunelleschi para os agostinianos

Basílica de Santo Spirito – Firenze

Piazza Santo Spirito, 39

Aberta todos os dias,  exceto as quartas-feiras

Mais informações sobre horários e celebrações  litúrgicas: site da basílica 

Segredos e curiosidades de Florença

O centro histórico de Florença é repleto de lendas, segredos e curiosidades relacionadas ao seu passado. Hoje apresento algumas delas pra vocês e onde encontrá-las:

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1 – Autorretrato de Cellini.  Na Loggia dei Lanzi está a monumental estátua de Perseu com a cabeça de Medusa, realizada por Benvenuto Cellini em meados do século 16. Olhando por trás, porém, a escultura esconde um segredo: nas costas de Perseu aparece o autorretrato do escultor. A Loggia dei Lanzi fica na a praça da Signoria.

Um dos segredos é o autorretrato de Cellini na nuca da escultura

 

2- O diabinho esculpido na esquina do Palazzo Vecchietti . Nesta área, no ano de 1243, São Pedro Mártir estava pregando contra os Patarini quando um cavalo preto avançou em direção à multidão de fiéis. Todos pensaram ser uma manifestação do demônio. O pregador, com o sinal da cruz, conseguiu afastar o animal.

Em 1584, o proprietário do palácio, Bernardo Vecchietti , contratou o escultor Giambologna para realizar a renovação da fachada do prédio e o artista decidiu lembrar desse episódio colocando um diabinho na esquina. A escultura que vemos hoje é uma réplica, pois a original está conservada no Museu Bardini.

3 – A cabeça de um touro na fachada do Duomo. Uma versão diz que a escultura é uma homenagem aos animais que desempenharam um papel crucial durante a construção da Catedral, mas, segundo a tradição popular, seria devido a uma traição. Segundo a lenda, o mestre-de-obras da Catedral mantinha um caso amoroso com uma senhora casada e quis colocar o tour para provocar o marido da amante, que morava ali em frente. Não é tão fácil conseguir enxergar o touro, fica perto da Via Ricasoli.

Fachada do Duomo de Florença: é preciso bastante atenção para encontrar o touro

4 – A janela sempre aberta no Palazzo Grifoni. Segundo a lenda, aqui vive o fantasma de uma mulher. A qualquer hora do dia ou da noite, a janela está sempre aberta. Dizem que uma donzela que havia se casado com um descendente dos Grifoni, realizou seu sonho de amor mas que durou pouco. Seu amado marido teve que partir para uma guerra e a esposa apaixonada o cumprimentou prometendo que o esperaria ali na janela. Depois de algum tempo, mesmo recebendo a notícia que ele havia morrido, ela não abandonou sua promessa e morreu ali, em frente à janela, onde havia passado toda a sua vida. Parece que o espírito da viúva Grifoni não assombre a residência, a janela fica sempre aberta. O Palazzo Grifoni Budini Gattai fica na piazza della Santissima Annunziata.

 

segredos de Florença

O Palazzo Grifoni, na praça della Santissima Annunziata

Gostaram desses segredos e curiosidades de Florença? Confira  também as janelinhas infantis de Florença.

Os lugares que lembram Dante em Florença

Dante Alighieri nasceu em Florença no ano de 1265, no mês de maio, mas  não se sabe exatamente o dia, apenas que  foi  “no período em que o sol está na constelação zodiacal de Gêmeos”.  A data simbólica de seu nascimento é 29 de maio. 

Poeta, escritor,  político e também guerreiro, é considerado o “pai” da língua italiana. O “sumo poeta” é autor da Divina Commedia, uma das maiores obras de arte da literatura mundial escrita  na Idade Média. A obra era intitulada Comédia, foi Giovanni Boccaccio que deu o adjetivo de  “divina”. Sua trajetoria como escritor foi marcada pelo amor platônico por Beatriz Portinari.
Para celebrar o seu nascimento, trago alguns locais de florença que lembram o “sumo poeta”:
1-  Bairro de Dante.  Não se sabe exatamente onde ele nasceu, mas foi nessa área da cidade, conhecida como “quartiere dantesco”.  Com ruas estreitas e numerosas casas-torres, essa é área da cidade conhecida como  Florença medieval,  onde Dante viveu até antes de ser exilado
Dante
2 – Batistério de San Giovanni , onde  ele foi batizado. O batistério  é uma das mais antigas construções de Florença
3- Igreja de Dante –  a igreja  de Santa Margherita dei Cerchi era frequentada por sua família e foi aqui que Dante se casou com Gemma Donati.  Segundo a tradição,  Beatriz, sua musa inspiradora, está  enterrada na igreja 
4 – Torre della Castagna – Essa antiga torre medieval era onde se reuniam os Priores das Artes, o principal corpo político da cidade, do qual Dante já fez parte 
5 – Museo Casa di Dante – é um museu interativo, num prédio realizado no século 19. Esse é um museu  educativo sobre  a biografia e as obras do poeta
6 – Máscara de Dante –  acreditava-se ser uma máscara funerária baseada em um molde tirado do seu rosto, mas não há certezas sobre quando foi realizada. Encontra-se no Palazzo Vecchio 
7 – Pedra de Dante –   Dizem que esse era o lugar onde  ele costumava sentar para descansar, pensar e observar a construção da nova catedral da cidade
 
8 – Badia Fiorentina – A Badia, uma das igrejas mais antigas de Florença,  era um local de culto espiritual desde a época  de Dante
9 – Lápides –  no centro da cidade encontramos  33 lápides de Dante, com citações  da Divina Comédia 
10 – Catedral de Santa Croce – em seu interior encontra-se o cenotáfio de Dante, isto é, o monumento fúnebre, pois ele está enterrado em Ravenna , onde morreu em 1321

 

 

 

 

 

Terracota

Impruneta celebra seu produto mais famoso: a terracota

Villa Medicea della Petraia, nas colinas de Florença

As colinas de Florença guardam tesouros, histórias e segredos, como a Villa Medicea della Petraia, com seus deslumbrantes afrescos e um jardim  à  italiana,  uma  verdadeira joia paisagística!

A La Petraia é uma das vilas medíceas mais fascinantes, com suas decorações pictóricas e natureza deslumbrante ao redor, com linda vista para a cidade de Florença

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A poucos quilômetros de Florença, na área de Castello, a  Villa La Petraia é, sem dúvida,  uma das mais belas e  fascinantes vilas dos Médici,  por sua localização privilegiada, por seu espetacular ciclo de afrescos  e por  seu magnífico  jardim.

A vila ocupa um antigo edifício fortificado, do qual a grande torre ainda permanece,  ampliado no final do século 16  para criar a atual vila

Com a extinção da dinastia  Medici, o  local   passou para a família Lorena e posteriormente Savoia, sendo esta última responsável pela cobertura  do pátio interno.

O maravilhoso ciclo de afrescos no pátio da villa

A vila foi declarada Patrimônio Mundial pela Unesco em 2013.

O pátio da vila foi revestido no século 19. A decoração de afrescos foi realizada por Volterrano e Cosimo Daddi na primeira metade do século 17

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Escultura de Bartolomeo Ammanatti, do século 16

 

Durante a visita  podemos admirarar  os afrescos, pinturas e estátuas  e circular pelos ambientes internos que são  totalmente mobiliados. 
Villa-della-Petraia

A Villa La Petraia preserva numerosos artefatos de madeira de grande qualidade artística e artesanal

O rei  Vittorio Emanuele II viveu aqui quando Florença foi a capital  da Itália (entre 1865 e 1871) e os móveis atuais datam em grande parte desse período.

Villa-della-Petraia
Não muito longe dos pontos turísticos tradicionais, a vila foge da clássica rota de locais geralmente visitados no centro. E um detalhe importante: o ingresso é gratuito.
O local é aberto ao público  com visitas guiadas gratuitas em horários pré-estabelecidos e para  grupos de no máximo  25 pessoas.
Villa-della-Petraia

Os jardins são distribuídos em três níveis

Curiosidade: O jardim da Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella está localizado onde antes ficava o olival da Villa La Petraia,  numa área de 14 mil metros,  onde são cultivadas cerca de cem plantas medicinais.

Villa della Petraia
Via della Petraia, 40
Abertura:de abril à setembro: 8:30 às 18:30, de  terça à domingo
Horários das visitas guiadas: 9:30, 10:30, 11:30, 12:30, 14h , 15h, 16h e 17h
Venha  descobrir esta preciosidade de Florença!  Para roteiros personalizados na Toscana, escreva para grazieteblog@gmail.com

O museu La Specola de Florença

Pouco conhecido do grande público, o Museu La Specola é um verdadeiro tesouro que temos em Florença!   O  Museu de Historia Natural La Specola é o museu científico mais antigo da Europa,  fundado em 1775  pelo Grão-Duque Pietro Leopoldo di Lorena, com o nome de Museu Real Imperial de Física e História Natural. Além da importante coleção  de zoologia e de ceras anatômicas,  o museu  ganhou em 2024 duas seções: a de mineralogia e a de ceras botânicas.

 

O museu La Specola reúne importantes coleções de zoologia e mineralogia, ceras anatômicas e ceras botânicas, raridades relacionadas à arte e à ciência

O museu, instalado no histórico Palazzo Bini Torrigiani, a poucos passos da Piazza Pitti, reabriu suas portas em  2024, após longas e importantes obras de remodelação, modernização e expansão.

 

E um passeio por suas grandes salas causa certa impressão, entre fósseis pré-históricos,  insetos tropicais e até  animais cuja existência jamais  poderíamos imaginar, até  ceras anatômicas

Em 2025 o museu  festeja 250 anos. A ideia de Pietro Leopoldo era criar um museu que apresentasse todos os aspectos da natureza, em um percurso  “da terra ao céu”, de exemplares minerais à astronomia, passando pela botânica, anatomia e zoologia.

 

No primeiro andar estão as coleções de mineralogia,organizada segundo um percurso que documenta os minerais , suas variações e  propriedades químicas e físicas. Aqui   podemos admirar também a espetacular  coleção  de pedras trabalhadas da família Medici, com obras-primas que pertenceram a Lourenzo “O Magnífico”.

 

A  novidade  que trouxe a reabertura do museu é o novo itinerário dedicado à coleção de ceras botânicas florentinas: plantas, frutos e tabelas de anatomia, histologia e fitopatologia de realismo excepcional e beleza extraordinária.

No térreo encontramos também o “Salão dos Esqueletos”: um espaço expositivo do início do século 19  que abriga os 3.000 achados da rica coleção osteológica, constituída em sua maioria por mamíferos, com algumas raridades, como o grande esqueleto do elefante asiático que foi trazido até Florença e  que faleceu em 1655.

Ceras anatômicas –  o museu é conhecido internacionalmente por sua enorme coleção de ceras anatômicas , uma coleção única ao mundo :  1.400 elementos da extraordinária coleção de ceras anatômicas,  realizados entre o final do século  18 e o início do século 19, possibilitando a observação direta de um cadáver, ilustrando  a anatomia do corpo humano.

O nome Specola faz referência ao observatório que o Grão-Duque Pietro Leopoldo instalou na torre, onde também ficava a estação meteorológica.

 

 

Esse é um dos museus que aconselho para quem viaja com crianças e adolescentes.

Em 2025 o museu festeja 250 anos de atividade

Museu La Specola

Via Romana, 17 – Firenze

De terça à domingo, das 9 às 17h (os horários podem sofrer alterações de acordo com o período do ano)

Para informações sobre valores e horários, consultar o site do museu. 

 

O que é um burgo medieval?

O burgo medieval, também conhecido como vila fortificada, surgiu na Baixa Idade Média, entre os séculos 11 e 13.  Nessa época, ocorreram grandes transformações econômicas e sociais que culminaram na crise do sistema feudal. Com isso,  os centros habitados nas planícies começaram a ser substituídos pelas vilas,  pequenas cidades cercadas por muralhas, que serviam para defender os habitantes de ataques externos.

A palavra vem do latim “burgus”, que significa “pequena fortaleza povoada”

Os burgos eram fortificações defensivas, geralmente construídos em colinas ou terrenos elevados, por razões estratégicas e práticas,  pois possibilitavam maior visibilidade e controle em caso de ataque, além de oferecer vantagens estratégicas, permitindo aos habitantes controle sobre as rotas comerciais e de transporte.

 

Os burgos eram áreas urbanas fortificadas, refúgios seguros em tempos de conflito. As colinas ofereciam uma vantagem crucial: maior  visibilidade  e dificuldade de ataque

Construir os burgos em colinas ou em terrenos elevados era uma escolha  sensata durante a Idade Média, pois proporcionava vantagens militares, econômicas e logísticas.

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Construções medievais bem conservadas

A Toscana é repleta de lindos  burgos medievais muito bem  preservados.   Essas  vilas medievais,  justamente por conservarem aspectos do seu passado com estruturas fortificadas, representam uma interessante atração,   caracterizada por castelos, fortalezas, construções de pedra e vielas de charme irresistível.

O Castello di Poppiano, no Chianti Colli Fiorentini

Um passeio pelas ruelas estreitas desses vilarejos nos fazem sonhar! Flanar por entre seus becos para admirar esses pitorescos cantinhos, são momentos de pura magia e encanto. É a riqueza intangível, momentos que são sentidos, vivenciados…

O burgo medieval de San Casciano in Val di Pesa

 

montalcino

A cidade de Montalcino, no Valdorcia: a Toscana proporciona aos viajantes beleza natural, história, boa gastronomia e excelentes vinhos!

Burguesia – Com o aumento da população e a migração dos camponeses para as cidades medievais, houveram transformações sociais, econômicas e culturais que marcaram o período medieval. Esses centros abrigavam os mercados, artesãos, guildas e corporações de ofício e  atividades culturais e comerciais, estabelecendo assim um sistema capitalista primitivo.

Esse processo também gerou uma nova classe social:  a burguesia, pequenos comerciantes que ascenderam de classe social em função das atividades comerciais. O comércio levou ao crescimento das cidades, que começaram a se desenvolver em torno de feiras e mercados.

 

O burgo medieval de San Gimignano

Confira  também o post: 10 burgos medievais na Toscana

Anghiari, burgo da Toscana

Em sua próxima viagem à Toscana, não deixe de incluir um passeio em um dos pitorescos burgos medievais  da região!  E caso precise de auxilio em seu planejamento de viagem, me envie um email.

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O “Museo Galileo” de Florença comemora 100 anos

Florença, berço das artes, foi também centro de excelência do conhecimento científico. A cidade foi palco de episódios e descobertas que marcaram profundamente a história da ciência moderna. O Museo Galileo é uma das principais instituições internacionais de história da ciência e  preserva uma das mais importantes coleções de instrumentos científicos e aparatos experimentais do mundo

O Museu Galileo, na praça, na Piazza dei Giudici

O “Istituto di Storia delle Scienze”, hoje Museu Galileo, está completando cem anos e, para celebrar, um calendário muito rico e interessante, com inúmeras iniciativas, como eventos especiais, espetáculos, inaugurações noturnas, exposições e conferências, a partir de 15 de abril, até 2027.

Sobre o Museu

O museu ocupa o histórico palácio Castellani, um dos edifícios mais antigos da cidade. As preciosas coleções do museu, entre as mais importantes do mundo, incluem instrumentos científicos antigos que datam do século 11 ao 19,  incluindo todos os instrumentos originais de Galileu.
As diversas salas são dedicadas, entre outros temas, à astronomia e à medição do tempo, à representação do mundo na antiguidade, à ciência da guerra, aos instrumentos para medir o tempo, como relógios, calendários e outros objetos.
 Os objetos mais antigos do museu vêm das coleções das famílias Médici e Lorena.

A maior esfera armilar do mundo, realizada na segunda metade do século 16, por Antonio Santucci, por vontade de Ferdinando I de’ Medici

Qualquer entusiasta de ciências vai visitar este museu com grande interesse, inclusive, sempre recomendo a visita para as famílias que viajam com crianças e adolescentes. No Museu Galileu é possível conferir inúmeras invenções e também participar de experiências interativas.
Uma curiosidade: o museu também abriga, como relíquia, o dedo médio de Galileu, roubado do corpo do cientista em 1737, quando seus restos mortais foram transferidos para a cripta da família.

A apresentação da programação para comemorar os 100 anos do Museu Galileo contou com as presenças de Francesco Pavone e Roberto Ferrari, respectivamente presidente e direto do Museu

 

100 anos do museu
As comemorações do centenário do Museu Galileu estão divididas em um rico programa de eventos que começarão em 15 de abril de 2025,  no Salone dei Cinquecento do Palazzo Vecchio, que vai contar com uma palestra de Martin Kemp, Professor Emérito da Universidade de Oxford (18h).
Em 7 de maio de 2025, por ocasião do aniversário oficial de sua fundação, as portas do Museu Galileu estarão excepcionalmente abertas até às 23h. Às 21h será a vez da estreia do espetáculo teatral “Caterina, la madre di Leonardo”.
De 20 de junho a 19 de outubro, será inaugurada a exposição “100 anos de história da ciência em Florença”, que exibirá edições raras e valiosas, manuscritos e documentos científicos preservados na biblioteca do museu.
De 19 a 21 de novembro será realizada a conferência internacional “Escalando o Cosmos: Instrumentos e Imagens do Universo”, três dias de estudos interdisciplinares, que pretendem desenvolver uma história visual do universo analisando como imagens e instrumentos moldaram a compreensão dos fenômenos celestes na era moderna.
A Escola de Inverno de História da Ciência será realizada de 24 a 28 de novembro, organizada em colaboração com a Sociedade Italiana de História da Ciência.
E em 2027, será inaugurado o GalileoLab, um novo espaço no Complexo Santa Maria Novella que sediará eventos com curadoria do Museu Galileu, com o objetivo de oferecer caminhos de conhecimento alternativos aos tradicionais.

O Museu Galileo proporciona aos visitantes e curiosos uma viagem ao tempo no mundo da ciência, física , matemática e tecnologia

Qualquer entusiasta de ciências vai visitar este museu com grande interesse,  inclusive, sempre recomendo a visita para as famílias que viajam com crianças e adolescentes.No Museu Galileu é possível conferir inúmeras invenções e também participar de experiências interativas.

 

Exposição Caravaggio 2025, em Roma

Caravaggio é um dos meus artistas preferidos e é claro que eu não podia perder a sua exposição que está acontecendo em Roma,  com obras-primas icônicas! Essa é a mais importante exposição dedicada ao artista, um dos mais célebres pintores barrocos.

Caravaggio 2025, uma celebração do gênio revolucionário do artista

Inaugurada no Palazzo Barberini por ocasião do Jubileu 2025, a exposição Caravaggio 2025 é apresentada pelas Gallerie Nazionali di  Arte Antica em colaboração com a Galleria Borghese. A exposição, com 24 obras do artista, tem curadoria de Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon e pode ser visitada até o dia 6 de julho de 2025.

As obras estão dispostas em ordem cronológica, sendo que a exposição inicia com “Rapaz Descascando Fruta”, realizada entre 1592 e 1593, logo após sua chegada em Roma

O objetivo da exposição é oferecer uma reflexão nova e aprofundada sobre a evolução artística de Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571 – 1610). Antes mesmo de ser inaugurada, no último dia 7 de março,  mais de 60  mil ingressos já tinham sido vendidos.

Detalhe da obra Marta e Maria Madalena

Algumas obras que pertenciam à família Barberini e que foram adquiridos por outros museus, retornam à Roma para a exposição.

Os Trapaceiros, que faz parte do acervo do Kimbell Arte Museum, em Fort Worth

 

Os Músicos, do Metropolitan Museum de Nova York

 

Obra “A Adivinha”, da Pinacoteca Capitolina de Roma

A exposição reúne as três pinturas encomendadas pelo banqueiro Ottavio Costa: Judite e Holofernes, que faz parte do acervo do Palazzo Barberini), São João Batista, do Museu Nelson-Atkins de Kansas City  e São Francisco em Êxtase, do  Wadsworth Atheneum, de Hartford, Estados Unidos.

São Francisco em Êxtase, primeiro exemplo de obra sacra executada pelo artista em Roma

 

Santa Caterina d’Alessandria, do Museu Thyssen-Bornemisza de  Madrid, vestida com roupas da época

Caravaggio é conhecido por seu uso inovador da luz e pela escolha de seus modelos. Ele não  se limitava a retratar nobres ou figuras ilustres, mas utilizava também pessoas pertencentes às classes sociais mais humildes para suas pinturas religiosas.

Da obra  Judith e Holofernes: expressividade e detalhes que impressionam

A exposição é dividida em quatro salas temáticas, com as obras apresentadas em um período cronológico de aproximadamente quinze anos, desde sua chegada a Roma, em 1592 – seus deslocamentos nesta época não são exatos –  até sua morte em Porto Ercole, em 1610.

Essa obra  é A Flagelação de Cristo, do Museu  de Capodimonte, de Nápolis

Difícil ficar indiferente diante da dramaticidade e do realismo que exprimem, onde o uso da luz ganha tanto destaque.

A primeira versão de “A Conversão de São Paulo”, coleção privada

A exposição é imperdível, uma oportunidade única de ver tantas pinturas de Caravaggio reunidas!

Davi com a Cabeça de Golias, que é o autorretrato de Caravaggio, do acervo da Galleria Borghese de Roma

Mas gostaria de destacar alguns pontos que achei negativos. O primeiro é que o espaço é pequeno para o grande número de visitantes. Os ingressos são vendidos por faixas horárias. E outros pontos:  o sistema de iluminação – é quase irônico falar de iluminação numa exposição de Caravaggio –  mas algumas telas sofrem com os reflexos (talvez fossem necessários espaços maiores)  e as legendas, com letras pequenas, ficam muito próximas às obras e a sombra dos visitantes  que se aproximam para ler, acaba interferindo nos quadros.

As telas estão expostas na altura dos olhos, o que é uma questão positiva. O único porem, é driblar a grande quantidade de pessoas diante das telas

Mas vale muito a pena visitar a exposição, que  reúne um número extraordinário de obras autografadas de Caravaggio,  unindo obras-primas famosas com pinturas raramente vistas, de coleções privadas e novas descobertas. Uma viagem extraordinária através de suas obras!

 

A exposição, que vai até o dia 6 de julho, está acontecendo no Palazzo Barberini, um dos lugares simbólicos da conexão entre o artista e seus patrocinadores

É necessário adquirir com antecedência os bilhetes, que são nominativos. O bilhete para a exposição custa 18 euros.

Caravaggio 2025

7 de  março  – 6 de julho 2025

Galleria di Arte Antica –Palazzo Barberini, Roma

 

Cenáculo de Ognissanti de Florença

Florença guarda preciosos tesouros não muito conhecidos do grande público, como  o  afresco  da Última Ceia, realizado por Domenico Ghirlandaio  em 1480 para o refeitório do Convento de Ognissanti, que muito provavelmente foi uma base importante para Leonardo da Vinci realizar a sua “Última Ceia”, no refeitório do convento de Santa Maria  delle Grazie em Milão.

Cenáculo de Ognissanti: a Última Ceia  do refeitório da Igreja de Ognissanti, foi afrescado em 1480 por Domenico Ghirlandaio. Este é um dos muitos afrescos de grande valor que adornam os refeitórios dos conventos das principais ordens da cidade de Florença

O  Cenáculo com o afresco da Última Ceia de Domenico Ghirlandaio encontra-se no complexo de San Salvatore in Ognissanti, fundado pela Ordem dos Humilhados no século 13.

Colocado na parede do fundo, o grande afresco cria um poderoso jogo ilusionístico, ajudando a ampliar a arquitetura da sala

Uma das características mais fascinantes deste cenáculo é a atenção obsessiva aos detalhes. Ghirlandaio, que foi o mestre de Michelangelo, era conhecido por  realismo, o que é evidente nos rostos e  nas roupas dos personagens retratados.  Sua interpretação é natural  e  também cheia de simbolismo, tão  importante aos homens do Renascimento.

Riqueza de detalhes na Ultima Ceia de Ghirlandaio: Jarras, copos e alimentos estão bem delineados sobre a mesa com detalhes preciosos na toalha de mesa bordada

Depois da enchente de 1966, o afresco foi removido e restaurado. E devido  ao restauro,  veio à tona a sinopia , ou seja, o desenho preparatório, que encontra-se exposto  no local.  No ex-refeitório  ainda estão conservadas  também as antigas pias.
O  acesso ao Cenáculo é  pelo pátio,  com afrescos do século 17  representando as Histórias da Vida de São Francisco.
O convento fica ao lado da igreja de Ognissanti, na Praça de Ognissanti,  e  a entrada é gratuita.