O “Museo Galileo” de Florença comemora 100 anos

Florença, berço das artes, foi também centro de excelência do conhecimento científico. A cidade foi palco de episódios e descobertas que marcaram profundamente a história da ciência moderna. O Museo Galileo é uma das principais instituições internacionais de história da ciência e  preserva uma das mais importantes coleções de instrumentos científicos e aparatos experimentais do mundo

O Museu Galileo, na praça, na Piazza dei Giudici

O “Istituto di Storia delle Scienze”, hoje Museu Galileo, está completando cem anos e, para celebrar, um calendário muito rico e interessante, com inúmeras iniciativas, como eventos especiais, espetáculos, inaugurações noturnas, exposições e conferências, a partir de 15 de abril, até 2027.

Sobre o Museu

O museu ocupa o histórico palácio Castellani, um dos edifícios mais antigos da cidade. As preciosas coleções do museu, entre as mais importantes do mundo, incluem instrumentos científicos antigos que datam do século 11 ao 19,  incluindo todos os instrumentos originais de Galileu.
As diversas salas são dedicadas, entre outros temas, à astronomia e à medição do tempo, à representação do mundo na antiguidade, à ciência da guerra, aos instrumentos para medir o tempo, como relógios, calendários e outros objetos.
 Os objetos mais antigos do museu vêm das coleções das famílias Médici e Lorena.

A maior esfera armilar do mundo, realizada na segunda metade do século 16, por Antonio Santucci, por vontade de Ferdinando I de’ Medici

Qualquer entusiasta de ciências vai visitar este museu com grande interesse, inclusive, sempre recomendo a visita para as famílias que viajam com crianças e adolescentes. No Museu Galileu é possível conferir inúmeras invenções e também participar de experiências interativas.
Uma curiosidade: o museu também abriga, como relíquia, o dedo médio de Galileu, roubado do corpo do cientista em 1737, quando seus restos mortais foram transferidos para a cripta da família.

A apresentação da programação para comemorar os 100 anos do Museu Galileo contou com as presenças de Francesco Pavone e Roberto Ferrari, respectivamente presidente e direto do Museu

 

100 anos do museu
As comemorações do centenário do Museu Galileu estão divididas em um rico programa de eventos que começarão em 15 de abril de 2025,  no Salone dei Cinquecento do Palazzo Vecchio, que vai contar com uma palestra de Martin Kemp, Professor Emérito da Universidade de Oxford (18h).
Em 7 de maio de 2025, por ocasião do aniversário oficial de sua fundação, as portas do Museu Galileu estarão excepcionalmente abertas até às 23h. Às 21h será a vez da estreia do espetáculo teatral “Caterina, la madre di Leonardo”.
De 20 de junho a 19 de outubro, será inaugurada a exposição “100 anos de história da ciência em Florença”, que exibirá edições raras e valiosas, manuscritos e documentos científicos preservados na biblioteca do museu.
De 19 a 21 de novembro será realizada a conferência internacional “Escalando o Cosmos: Instrumentos e Imagens do Universo”, três dias de estudos interdisciplinares, que pretendem desenvolver uma história visual do universo analisando como imagens e instrumentos moldaram a compreensão dos fenômenos celestes na era moderna.
A Escola de Inverno de História da Ciência será realizada de 24 a 28 de novembro, organizada em colaboração com a Sociedade Italiana de História da Ciência.
E em 2027, será inaugurado o GalileoLab, um novo espaço no Complexo Santa Maria Novella que sediará eventos com curadoria do Museu Galileu, com o objetivo de oferecer caminhos de conhecimento alternativos aos tradicionais.

O Museu Galileo proporciona aos visitantes e curiosos uma viagem ao tempo no mundo da ciência, física , matemática e tecnologia

Qualquer entusiasta de ciências vai visitar este museu com grande interesse,  inclusive, sempre recomendo a visita para as famílias que viajam com crianças e adolescentes.No Museu Galileu é possível conferir inúmeras invenções e também participar de experiências interativas.

 

Exposição Caravaggio 2025, em Roma

Caravaggio é um dos meus artistas preferidos e é claro que eu não podia perder a sua exposição que está acontecendo em Roma,  com obras-primas icônicas! Essa é a mais importante exposição dedicada ao artista, um dos mais célebres pintores barrocos.

Caravaggio 2025, uma celebração do gênio revolucionário do artista

Inaugurada no Palazzo Barberini por ocasião do Jubileu 2025, a exposição Caravaggio 2025 é apresentada pelas Gallerie Nazionali di  Arte Antica em colaboração com a Galleria Borghese. A exposição, com 24 obras do artista, tem curadoria de Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon e pode ser visitada até o dia 6 de julho de 2025.

As obras estão dispostas em ordem cronológica, sendo que a exposição inicia com “Rapaz Descascando Fruta”, realizada entre 1592 e 1593, logo após sua chegada em Roma

O objetivo da exposição é oferecer uma reflexão nova e aprofundada sobre a evolução artística de Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571 – 1610). Antes mesmo de ser inaugurada, no último dia 7 de março,  mais de 60  mil ingressos já tinham sido vendidos.

Detalhe da obra Marta e Maria Madalena

Algumas obras que pertenciam à família Barberini e que foram adquiridos por outros museus, retornam à Roma para a exposição.

Os Trapaceiros, que faz parte do acervo do Kimbell Arte Museum, em Fort Worth

 

Os Músicos, do Metropolitan Museum de Nova York

 

Obra “A Adivinha”, da Pinacoteca Capitolina de Roma

A exposição reúne as três pinturas encomendadas pelo banqueiro Ottavio Costa: Judite e Holofernes, que faz parte do acervo do Palazzo Barberini), São João Batista, do Museu Nelson-Atkins de Kansas City  e São Francisco em Êxtase, do  Wadsworth Atheneum, de Hartford, Estados Unidos.

São Francisco em Êxtase, primeiro exemplo de obra sacra executada pelo artista em Roma

 

Santa Caterina d’Alessandria, do Museu Thyssen-Bornemisza de  Madrid, vestida com roupas da época

Caravaggio é conhecido por seu uso inovador da luz e pela escolha de seus modelos. Ele não  se limitava a retratar nobres ou figuras ilustres, mas utilizava também pessoas pertencentes às classes sociais mais humildes para suas pinturas religiosas.

Da obra  Judith e Holofernes: expressividade e detalhes que impressionam

A exposição é dividida em quatro salas temáticas, com as obras apresentadas em um período cronológico de aproximadamente quinze anos, desde sua chegada a Roma, em 1592 – seus deslocamentos nesta época não são exatos –  até sua morte em Porto Ercole, em 1610.

Essa obra  é A Flagelação de Cristo, do Museu  de Capodimonte, de Nápolis

Difícil ficar indiferente diante da dramaticidade e do realismo que exprimem, onde o uso da luz ganha tanto destaque.

A primeira versão de “A Conversão de São Paulo”, coleção privada

A exposição é imperdível, uma oportunidade única de ver tantas pinturas de Caravaggio reunidas!

Davi com a Cabeça de Golias, que é o autorretrato de Caravaggio, do acervo da Galleria Borghese de Roma

Mas gostaria de destacar alguns pontos que achei negativos. O primeiro é que o espaço é pequeno para o grande número de visitantes. Os ingressos são vendidos por faixas horárias. E outros pontos:  o sistema de iluminação – é quase irônico falar de iluminação numa exposição de Caravaggio –  mas algumas telas sofrem com os reflexos (talvez fossem necessários espaços maiores)  e as legendas, com letras pequenas, ficam muito próximas às obras e a sombra dos visitantes  que se aproximam para ler, acaba interferindo nos quadros.

As telas estão expostas na altura dos olhos, o que é uma questão positiva. O único porem, é driblar a grande quantidade de pessoas diante das telas

Mas vale muito a pena visitar a exposição, que  reúne um número extraordinário de obras autografadas de Caravaggio,  unindo obras-primas famosas com pinturas raramente vistas, de coleções privadas e novas descobertas. Uma viagem extraordinária através de suas obras!

 

A exposição, que vai até o dia 6 de julho, está acontecendo no Palazzo Barberini, um dos lugares simbólicos da conexão entre o artista e seus patrocinadores

É necessário adquirir com antecedência os bilhetes, que são nominativos. O bilhete para a exposição custa 18 euros.

Caravaggio 2025

7 de  março  – 6 de julho 2025

Galleria di Arte Antica –Palazzo Barberini, Roma

 

Cenáculo de Ognissanti de Florença

Florença guarda preciosos tesouros não muito conhecidos do grande público, como  o  afresco  da Última Ceia, realizado por Domenico Ghirlandaio  em 1480 para o refeitório do Convento de Ognissanti, que muito provavelmente foi uma base importante para Leonardo da Vinci realizar a sua “Última Ceia”, no refeitório do convento de Santa Maria  delle Grazie em Milão.

Cenáculo de Ognissanti: a Última Ceia  do refeitório da Igreja de Ognissanti, foi afrescado em 1480 por Domenico Ghirlandaio. Este é um dos muitos afrescos de grande valor que adornam os refeitórios dos conventos das principais ordens da cidade de Florença

O  Cenáculo com o afresco da Última Ceia de Domenico Ghirlandaio encontra-se no complexo de San Salvatore in Ognissanti, fundado pela Ordem dos Humilhados no século 13.

Colocado na parede do fundo, o grande afresco cria um poderoso jogo ilusionístico, ajudando a ampliar a arquitetura da sala

Uma das características mais fascinantes deste cenáculo é a atenção obsessiva aos detalhes. Ghirlandaio, que foi o mestre de Michelangelo, era conhecido por  realismo, o que é evidente nos rostos e  nas roupas dos personagens retratados.  Sua interpretação é natural  e  também cheia de simbolismo, tão  importante aos homens do Renascimento.

Riqueza de detalhes na Ultima Ceia de Ghirlandaio: Jarras, copos e alimentos estão bem delineados sobre a mesa com detalhes preciosos na toalha de mesa bordada

Depois da enchente de 1966, o afresco foi removido e restaurado. E devido  ao restauro,  veio à tona a sinopia , ou seja, o desenho preparatório, que encontra-se exposto  no local.  No ex-refeitório  ainda estão conservadas  também as antigas pias.
O  acesso ao Cenáculo é  pelo pátio,  com afrescos do século 17  representando as Histórias da Vida de São Francisco.
O convento fica ao lado da igreja de Ognissanti, na Praça de Ognissanti,  e  a entrada é gratuita.
 

Fuori di Taste, o rico calendário de gastronomia de Florença

Os Jardins de Boboli de Florença

Os Jardins de Boboli constituem a maior área verde monumental de Florença, abrangendo uma área  de mais de  45 mil m2 . O jardim à italiana, com plantas e estátuas, foi um  projeto realizado por Tribolo e Giulio e Alfonso Parigi entre 1550 e 1620.  É o verdadeiro pulmão verde no centro histórico da cidade repleto de esculturas e fontes.

Boboli

O jardim foi realizado após a escavação do terreno e o Palazzo Pitti foi construído com a pietraforte retirada do jardim

O jardim, junto ao Palácio Pitti,  foi adquirido por Eleonora di Toledo, Duquesa de Florença, esposa de Cosimo I de’ Medici, em 1550.  Atraída pela grande área verde, a duquesa buscava contato com a natureza e uma vida mais saudável.

O jardim foi projetado por Niccolò Pericoli, mais conhecido como Tribolo, artista que já havia demonstrado suas habilidades ao criar os jardins das vilas Medici de Castello e Petraia. No entanto, foi Bartolomeo Ammannati quem concluiu as obras após a morte prematura de Tribolo. Os jardins sofreram outras  modificações   nos séculos  18 e 19.

 

Do Palazzo Pitti: vista para o anfiteatro e a Fontana del Carciofo

 

O anfiteatro é a parte mais antiga do jardim

As primeiras óperas da história foram celebradas no anfiteatro localizado nos Jardins Boboli.  Este anfiteatro foi construído aproveitando a cavidade formada pela extração da pedra usada para erguer o edifício. Ao centro fica o obelisco egípcio em mármore , de  6, 34m de altura,  monumento mais antigo da Toscana, de 1500 AC e que chegou à Florença no final do século 18, proveniente de Roma.

Boboli

Os Jardins de Boboli – Os Medici criaram um modelo de jardim italiano que se tornou um exemplo para muitas cortes européias

A grande área verde constitui um verdadeiro museu a céu aberto,  repleto de estátuas antigas e renascentistas.

No Isolotto, com passarelas, estátuas e fontes. Ao centro, a Fonte do Oceano, com esculturas de Giambologna

Os Jardins de Boboli se estendem ao longo da parte de trás do palácio e são um dos exemplos mais importantes de  jardim à italiana do século 16.

A história do jardim tem mais de 4 séculos. O projeto de ampliação deu-se quando Cosimo I encomendou o projeto à Tribolo, em 1549.

 

boboli

A área é repleta de estátuas romanas e renascentistas antigas. Os Medici criam um modelo de um jardim à italiana que se tornou exemplar para muitas cortes da Europa

 

O Kaffeehaus projetado por Zanobi Del Rosso e construído em 1776, no governo dos Lorena. É um dos poucos exemplos de arquitetura rococó que encontramos em Florença

 

Ao longo dos séculos, foram realizadas obras de expansão para tornar o jardim ainda mais grandioso com a criação de avenidas, labirintos e fontes com sistemas esculturais.

A família Medici tinha  uma verdadeira paixão por frutas cítricas, tanto que cultivavam espécies diferentes e exóticas  e acabaram difundindo esse costume  por toda a Toscana. A limonaia ou Stanzone degli agrumi é um dos edifícios mais característicos dos Jardins de Boboli, e ainda é usado para abrigar  diversas espécies de limoeiros,  descendentes das coleções Medici.

limonaia

A Limonaia foi construída a pedido do Grão-Duque Pietro Leopoldo de Lorena entre 1777 e 1778 e foi projetada por Zanobi del Rosso . Era o local onde eram guardados os limoeiros nos meses de inverno

Depois dos Medici, as dinastias subsequentes Lorena e Savóia enriqueceram ainda mais a estrutura, expandindo os limites que alinham as antigas muralhas da cidade até a Porta Romana.

 

 

Na área do jardim encontramos a Grotta Grande, também chamada de Gruta Buontalenti, que é do século 16  e que representa a parte terminal do famoso Corredor Vasariano , , realizado em 1565, solicitado por Cosimo I Medici com a intenção de conectar o Palazzo Vecchio, com o Palazzo Pitti.

 

A Gruta Buontalenti, desenhado por Bernardo Buontalenti a pedido do Grão-Duque Francesco, é um dos cenários mais espetaculares e sugestivos dos Jardins Boboli. Foi realizada entre 1583 e 1593

Em março de 2025, o jardim ganhou 350 cadeiras distribuídas por todas as suas áreas externas.

A 18 ª edição de Pitti Taste

A 18ª edição do Taste, que aconteceu entre 8 e 10 de fevereiro, registrou um novo recorde: foram  770 expositores e 8.483 compradores. O  evento Pitti Immagine  consolidou sua liderança entre os eventos dedicados às pequenas empresas italianas de excelência: o melhor do setor agroalimentar nacional.

La Pasta di Aldo: massa  gourmet artesanal da região Marche

 

Pitti Taste é uma feira dedicada à gastronomia que acontece anualmente em Florença no mês de fevereiro

A feira Pitti Taste é uma viagem para descobrir o universo da gastronomia e do vinho!  O tema da décima oitava edição do Taste é o das constelações. Assim como as estrelas, as mais de 750 empresas (incluindo 150 participantes estreantes)  brilharam nos dias de evento, que aconteceu na Fortezza da Basso de Florença.

 

Em relação à afluência de compradores (lojas especializadas, distribuidores e importadores, lojas de departamentos,  profissionais, donos de restaurantes, chefs e especialistas em matérias-primas), houve um aumento de 19% em relação à edição de 2024.

E os quase 900 compradores estrangeiros deram um salto de quase 24%, representando mais de 60 países, sendo que nas primeiras posições encontramos França, Alemanha, Estados Unidos, Suíça, Grã-Bretanha, Espanha, Áustria, Bélgica, Holanda, Turquia.  Também é notável a presença da Europa Oriental e de muitos mercados extracontinentais: Austrália, Japão, Canadá, Coreia do Sul, Cingapura, Tailândia, Emirados Árabes Unidos e Arábia Saudita, México, Brasil, Nova Zelândia.

O Pitti Taste é uma grande oportunidade para quem quer iniciar, cultivar e consolidar relações de trabalho.

E você pode degustar em praticamente todos os stands da feira.

Fresco Piada, de Riccione, presente na feira e também no evento “Romagna Segreta”, no Teatro del Sale

Acontecem na Fortezza talk shows, lições demonstrativas de culinária e, em diversos pontos de cidade, outros eventos ligados ao mundo do beber e comer bem, com o variado e interessante calendário de eventos “Fuori di Taste”.

A igreja de Orsanmichele de Florença

A Igreja de Orsanmichele está situada em um dos monumentos mais importantes  de Florença, que é o  Complexo de Orsanmichele, que abriga também o museu.  O complexo está localizado no coração de Florença, a poucos metros da praça da Signoria.

Interior da Igreja de Orsanmichele: o belo tabernáculo de Orcagna, realizado em meados do século 14, uma das maiores  obras-primas do artista

A construção apresenta  uma das arquiteturas florentinas mais importantes do século XIV.

Orsanmichele é uma das mais importantes e representativas construções de Florença, um monumento extraordinário que combina funções religiosas e civis

orsanmichele

As primeiras documentações da igreja de Orsanmichele datam de 895, como oratório de San Michele,  construído no século  VIII e chamado San Michele in Orto,  pois era circundado por uma horta que pertencia ao mosteiro beneditino e que foi destruído para dar lugar a um mercado de grãos.

A igreja de Orsanmichele  já foi um mercado de grãos e representa uma interessante síntese entre a arquitetura religiosa e a civil

Os adornos da fachada foram   feitos entre os séculos XV e XVI por grandes mestres escultores, para mostrar que a cidade é uma cidade nova, um cartão de visitas para mostrar ao mundo que Firenze ressurgia, com obras de Donatello, Lorenzo Ghiberti,  Nani di Banco.

A igreja fica na via Calzaiuoli, a poucos metros da Praça della Signoria

 

A arquitetura da loggia era caracterizada por grandes aberturas em forma de arco para os grãos de mercado, palha e cereais, enquanto que o segundo andar era dedicado a escritórios e o terceiro abrigava uma das lojas de grãos da cidade, onde os suprimentos eram armazenados para resistir em caso de cerco.

 

Orsanmichele é o primeiro  canteiro de obras do Renascimento da cidade

Cada corporação fez uma homenagem  ao seu santo padroeiro e por esse motivo podemos admirar sua fachada com 14 estátuas.

História da igreja de Orsanmichele:

No século IX, nesta área, existia um oratório dedicado a San Michele rodeado por um jardim, daí o nome San Michele in Orto ou Orsanmichele. Depois de ter sido durante muito tempo um convento beneditino, no início do século XIII tornou-se sede municipal do mercado de cereais. Em 1284, Arnolfo di Cambio construiu uma grande loggia usada para comércio de grãos, que ganhou importância em 1290, quando uma imagem de Nossa Senhora foi afrescada em seu interior.

A  madonna pintada era venerada por muitos florentinos que a consideravam milagrosa, por isso, com o tempo, a loggia foi usada como local de culto e transformada em igreja. O complexo monumental, com suas formas retangulares,  apresenta arquitetura gótica tardia e testemunha a transição entre a Idade Média e o Renascimento florentino.

A chamada “Virgem do Trigo” acaba por ser um prenúncio de milagres e logo se forma uma irmandade para difundir o seu culto. A partir desse momento começou a vida dupla de Orsanmichele: lugar de comércio e oração.

Devido a um incêndio no início de 1300, a estrutura foi restaurada. Foi em 1337 que começou a reconstrução, onde se formou a maravilhosa estrutura que ainda hoje podemos admirar. As obras terminaram no ano de 1404.

Igreja de Orsanmichele

Em 2024 a Igreja de Orsanmichele foi reestruturada e ganhou nova iluminação, depois de mais de um ano fechada ao público

Graças ao novo layout, alguns afrescos que decoram o interior da igreja, antes cobertos,  foram restaurados e agora podem ser admirados. Foi também  realizada a  limpeza do espetacular tabernáculo de mármore  de Andrea Orcagna, realizado em meados do século 14.

Igreja de Orsanmichele

O tabernáculo de mármore  de Andrea Orcagna, uma das maiores  obras-primas do artista

Igreja de Orsanmichele

 

Museu 

No primeiro e no segundo andares encontra-se o museu,  onde estão conservadas 13 das 14 estátuas que decoram este magnífico complexo.

Museu de Orsanmichele

São obras originais feitas pelos maiores escultores do Renascimento florentino, como  por exemplo Lorenzo Ghiberti , Donatello, Andrea del Verrocchio e Giambologna. Confira neste post mais detalhes sobre o museu.

Essas estátuas foram realizadas principalmente  no século 14 , quando foi decidido que as guildas medievais (que seriam corporações ou associações ligadas  às profissões) mais influentes da época iriam decorar a parte externa da igreja  com estátuas de seus santos padroeiros.

 

igreja de Orsanmichele

As estátuas que vemos nas áreas externas do prédio são cópias e aqui no museu estão conservadas 13 das 14 obras originais

 

Complexo de Orsanmichele

Via dell’Arte della Lana –   Firenze

Valor do bilhete (igreja e museu): 8 euros

Aberto todos os dias, exceto às terças

*os horários e valores podem variar de acordo com a época do ano

 

Giotto, artista medieval e arquiteto toscano

Giotto di Bondone, conhecido como Giotto, nasceu em Colle di  Vespignano, na região do Mugello, ao norte de Florença, provavelmente no ano de 1267. De família de agricultores, foi pintor e arquiteto e uma das grandes figuras da arte italiana.

Giotto

Giotto foi inovador na arte e um dos maiores pintores italianos, além de ser um arquiteto famoso (internet)

Giotto, um dos  mais importantes artistas de época medieval, transformou a linguagem figurativa da pintura e foi o primeiro artista a retratar  sujeitos de forma mais humana e natural, conquistando a admiração de seus contemporâneos.  Graças ao seu estilo de pintar, deu um sentido completamente novo aos conceitos de cor, espaço e volume. A sua arte marca a passagem da Idade Média ao Humanismo e sua pintura levou a uma grande revolução na arte figurativa, inspirando  artistas do Renascimento. 

Segundo relatos, Giotto  conseguia desenhar à mão livre um círculo perfeito.

Sobre Giotto

Giotto di Bondone nasceu de uma família de camponeses que  transferiu-se  para Florença quando ainda era pequeno.  Em Florença Giotto foi notado pelo já conhecido Cimabue. Devido à habilidade demostrada, o artista convidou o garoto para frequentar a sua bodega do artista em Florença.

Depois do casamento em 1287 com Ricevuta  di Lapo del Pela – com a qual  teve oito filhos – Giotto abriu seu ateliê em Florença. O seu talento inovador ficou evidente desde o início: o naturalismo dos seus temas superou os trabalhos bizantinos e a arte abstrata, que eram dominantes na época. O pintor foi chamado para trabalhar em outras cidades importantes, como Assis, Roma, Nápoles e Pádua.

Uma de suas maiores obras-primas é o Crucifixo de Santa Maria Novella, que terminou provavelmente em 1295.

Giotto

Por volta de 1290-1295, Giotto criou a esplêndida e grande cruz da Basílica de Santa Maria Novella

 

O crucifixo da igreja de Ognissanti,  atribuído ao artista, foi realizado entre 1315 e 1320

No final do século 13 Giotto se divide entre Assis e Roma e nessa época atingiu seu máximo esplendor e tornou-se um artista muito apreciado,  tanto que superou seu mestre Cimabue e é inclusive citado por Dante Alighieri  “Ora Giotto ha il grido“. 

Em Assis realizou os afrescos na Basílica Superior com “Histórias de São Francisco” e passou a viajar por algumas cidades, com passagem por Florença em 1300. 

Giotto

Em Assis: o ciclo de afresco divide-se em 28 painéis, que descrevem a vida de Francisco de Assis da juventude à morte

Entre 1303 e 1305 esteve em Pádua para realizar os afrescos na Capela Scrovegni, uma obra-prima inestimável da pintura italiana. O ciclo de afrescos foi criado em apenas dois anos.

 

cappella-degli-scrovegni

A Capela Scrovegni foi construída na antiga Arena Romana por uma rica família de banqueiro, os Scrovegni.  Encarregado por Enrico Scrovegni,  o pintor florentino Giotto realizou os trabalhos que duraram cerca de  2 anos

Depois que retornou para Florença  pintou uma de suas mais importantes obras, a “Maestà”, no Museu Uffizi, que havia sido colocada inicialmente na igreja de Ognissanti.

A obra representa perfeitamente o estilo inovador do artista com volumes e formas plásticas e contrastes claro-escuro (1306)

Entre 1320 e 1325, trabalhou nas capelas de famílias ricas de Florença, como a Cappella dei Bardi e a Cappella dei Peruzzi em Santa Croce.

Ele foi chamado a Nápoles por Carlo D’Angiò por volta de 1327, onde passou um período de estudos e trabalho.

Em 1334 retornou para  Florença quando foi nomeado mestre construtor da Opera del Duomo em Florença. Nessa época começaram as obras de construção da torre do sinos, que leva o nome dele, apesar de não ter conseguido terminar a obra.  

Giotto não foi apenas um grande pintor, mas também um arquiteto renomado, é de sua autoria a parte inferior do Campanário, que leva seu nome

 

Infelizente algumas  obras de Giotto foram perdidas ou destruídas . Algumas encontram-se em Nova York e em Paris, no Louvre.

Giotto morreu em Florença em 8 de janeiro de 1337.  Seus restos mortais estão conservados em Santa Reparada, onde está a catedral de Santa Maria Novella.

 

Hospedagem em hotel com vinícola em Montalcino

Hospedagem com vinícola: você já considerou a possibilidade de se hospedar em um charmoso hotel com vinícola na Toscana? Essa é uma dica para quem quer fazer uma verdadeira imersão na cultura enogastronômica local aproveitando as hospedagens rurais, que podem ser em vilas centenárias ou  em palácios medievais.

A Toscana tem lindas estruturas que oferecem hospedagem com vinícola

Vou deixar uma relação com 10 locais incríveis em Montalcino, na Valdorcia, uma das  regiões mais lindas,  famosas, encantadoras e saborosas da Itália!

1 – Capanna Suítes

2- Castiglion del Bosco

3- Argiano

4 – Castello Banfi

5 – Poggio Landi

6 – Castelo de  Casole

7- Paradiso di Cacuci

8 – Podere Brizio

9 – Castelo de Velona

10 -Cordella

 

As vinícolas que oferecem acomodação combinam boa enogastronomia com hospitalidade,  sempre com charme, em estruturas acolhedoras,  repletas de beleza e história, muitas vezes luxuosas, muitas vezes com spa ou em maravilhosas villas, em cenário cinematográfico,  composto por  vinhedos e oliveiras.

Hospedagem em hotel com vinícola em Montalcino com todo luxo e conforto: algumas estruturas oferecem também piscina e spa

E caso tenha interesse em um roteiro sob medida para a Toscana, escreva um email para grazieateblog@gmail.com.

 

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