Dante Alighieri nasceu em Florença no ano de 1265, no mês de maio, mas não se sabe exatamente o dia, apenas que foi “no período em que o sol está na constelação zodiacal de Gêmeos”. A data simbólica de seu nascimento é 29 de maio.








Dante Alighieri nasceu em Florença no ano de 1265, no mês de maio, mas não se sabe exatamente o dia, apenas que foi “no período em que o sol está na constelação zodiacal de Gêmeos”. A data simbólica de seu nascimento é 29 de maio.








Admiro e respeito demais a forma que os italianos preservam suas tradições e promovem suas atividades. Participei recentemte de um evento em Impruneta para celebrar seu mais famoso produto: a terracota.

“Buongiorno Ceramica” é um projeto dedicado à ceramica que acontece uma vez por ano. Participei da iniciativa na cidade de Impruneta
No final de semana dos dias 17 e 18 de maio aconteceu o “Buongiorno Ceramica 2025”, evento dedicado à cerâmica artística e artesanal que celebra a excelência e a tradição desta atividade, símbolo de tradição e inovação. O Buongiorno Ceramica é uma iniciativa que acontece em diversas cidades italianas e nesta 11 ª ediçao, contou com a participação de 30 cidades da Toscana.
Buongiorno Ceramica é um projeto idealizado e organizado pela AICC – Associazione Italiana Città della Ceramica – e acontece todos anos, no penúltimo fim de semana de maio.

As ânforas artesanais são um clássico da tradição toscana da terracota
Impruneta – Impruneta é uma pequena cidade ao sul de Florença, com menos de 15 mil habitantes, muito famosa pela produção da terracota, além de ser conhecida também pela produção de vinho e de azeite.

Participei das visitas aos fornos em companhia de Erika Bertelli, Ruth Navarro, Miriam eSegoviano, Paola Martino e Milko Chilleri
Ao longo dos séculos, a terracota Impruneta se tornou um elemento característico e distintivo da arquitetura e da paisagem da Toscana, bem como um produto famoso exportado para todo o mundo.

Buongiorno Ceramica Impruneta
O evento Buongiorno Ceramica é uma celebração à arte de modelar, queimar e esmaltar. O rico programa do Buongiorno Ceramica contou com uma série de eventos, workshops e exposições, uma forma de apresentar e valorizar o patrimônio material e imaterial da região, com visitas aos ateliês onde artesãos mostraram sua criavidade e habilidade com as mãos.

Performance do artista Francesco Battaglini, com a obra “Realtà e Misticismo”. Abaixo, demonstração do artesão Massimo Carbone
Tive a oportunidade de visitar dois fornos. O primeiro, de Massimo Carbone, onde atua também a artesã Francesca Fontanelli. O convidado foi o artista Francesco Battaglini , que estava realizando a obra Realtà e Misticismo.

A artesã Francesca Fontanelli

Peças realizadas inteiramente à mão
Nossa segunda parada foi a Fornace Poggi Ugo, onde o artista Marco Bonechi apresentou a sua performance com o tema Pinóquio.

Marco Bonechi realizando a sua obra. Ao centro, o sócio-proprietário da Poggi Uggo, Lorenzo Andrei , recebendo o nosso grupo. As visitas aos fornos de Impruneta contaram com a participação do prefeito da cidade, Ricardo Lazzerini.

O artista florentino Marco Bonechi
Ao longo dos séculos, especialmente graças à alta resistência da matéria-prima, as obras em terracota são utilizadas para telhados, para decorar jardins e fachadas, vasos, elementos decorativos e objetos em diversos estilos, formas e dimensões.

Ponto alto da programaçao foi a inauguração da obra “7 Volte 7” do aritsta Patrizio Travagli. A instalação foi realizada com artefatos de sete fornos aderentes à marca CAT: Fornace Artenova, Fornace Sergio Ricceri, Fornace Poggi Ugo Terrecotte, Fornace Masini, Fornace Carbone, Fornace Pesci Giorgio e Figli e Fornace M.I.T.A.L. de F.lli Mariani.

Obra 7 Volte 7, na piazza Buondelmonti. Foto de Ruth Claramonte Navarro
Curiosidade: os tijolos utilizados na construção da maravilhosa cúpula do Duomo, obra-prima de Brunelleschi, construída entre 1420 e 1436, são provenientes dos fornos de Impruneta. Confira neste post 7 curiosidades sobre a cupula do Duomo de Florença.

A majestosa cúpula do Duomo de Florença, que é maior cúpula de alvenaria do mundo
*Participei do Buongiorno Ceramica à convite da prefeitura de Impruneta, em press tour organizado por Milko Chilleri.
As colinas de Florença guardam tesouros, histórias e segredos, como a Villa Medicea della Petraia, com seus deslumbrantes afrescos e um jardim à italiana, uma verdadeira joia paisagística!

A La Petraia é uma das vilas medíceas mais fascinantes, com suas decorações pictóricas e natureza deslumbrante ao redor, com linda vista para a cidade de Florença


A vila ocupa um antigo edifício fortificado, do qual a grande torre ainda permanece, ampliado no final do século 16 para criar a atual vila

O maravilhoso ciclo de afrescos no pátio da villa

O pátio da vila foi revestido no século 19. A decoração de afrescos foi realizada por Volterrano e Cosimo Daddi na primeira metade do século 17


Escultura de Bartolomeo Ammanatti, do século 16

A Villa La Petraia preserva numerosos artefatos de madeira de grande qualidade artística e artesanal
O rei Vittorio Emanuele II viveu aqui quando Florença foi a capital da Itália (entre 1865 e 1871) e os móveis atuais datam em grande parte desse período.



Os jardins são distribuídos em três níveis
Curiosidade: O jardim da Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella está localizado onde antes ficava o olival da Villa La Petraia, numa área de 14 mil metros, onde são cultivadas cerca de cem plantas medicinais.
O museu La Specola de Florença
40 coisas pra fazer em Firenze
Pouco conhecido do grande público, o Museu La Specola é um verdadeiro tesouro que temos em Florença! O Museu de Historia Natural La Specola é o museu científico mais antigo da Europa, fundado em 1775 pelo Grão-Duque Pietro Leopoldo di Lorena, com o nome de Museu Real Imperial de Física e História Natural. Além da importante coleção de zoologia e de ceras anatômicas, o museu ganhou em 2024 duas seções: a de mineralogia e a de ceras botânicas.

O museu La Specola reúne importantes coleções de zoologia e mineralogia, ceras anatômicas e ceras botânicas, raridades relacionadas à arte e à ciência
O museu, instalado no histórico Palazzo Bini Torrigiani, a poucos passos da Piazza Pitti, reabriu suas portas em 2024, após longas e importantes obras de remodelação, modernização e expansão.

E um passeio por suas grandes salas causa certa impressão, entre fósseis pré-históricos, insetos tropicais e até animais cuja existência jamais poderíamos imaginar, até ceras anatômicas
Em 2025 o museu festeja 250 anos. A ideia de Pietro Leopoldo era criar um museu que apresentasse todos os aspectos da natureza, em um percurso “da terra ao céu”, de exemplares minerais à astronomia, passando pela botânica, anatomia e zoologia.

No primeiro andar estão as coleções de mineralogia,organizada segundo um percurso que documenta os minerais , suas variações e propriedades químicas e físicas. Aqui podemos admirar também a espetacular coleção de pedras trabalhadas da família Medici, com obras-primas que pertenceram a Lourenzo “O Magnífico”.

A novidade que trouxe a reabertura do museu é o novo itinerário dedicado à coleção de ceras botânicas florentinas: plantas, frutos e tabelas de anatomia, histologia e fitopatologia de realismo excepcional e beleza extraordinária.

No térreo encontramos também o “Salão dos Esqueletos”: um espaço expositivo do início do século 19 que abriga os 3.000 achados da rica coleção osteológica, constituída em sua maioria por mamíferos, com algumas raridades, como o grande esqueleto do elefante asiático que foi trazido até Florença e que faleceu em 1655.

Ceras anatômicas – o museu é conhecido internacionalmente por sua enorme coleção de ceras anatômicas , uma coleção única ao mundo : 1.400 elementos da extraordinária coleção de ceras anatômicas, realizados entre o final do século 18 e o início do século 19, possibilitando a observação direta de um cadáver, ilustrando a anatomia do corpo humano.

O nome Specola faz referência ao observatório que o Grão-Duque Pietro Leopoldo instalou na torre, onde também ficava a estação meteorológica.



Esse é um dos museus que aconselho para quem viaja com crianças e adolescentes.

Em 2025 o museu festeja 250 anos de atividade
Museu La Specola
Via Romana, 17 – Firenze
De terça à domingo, das 9 às 17h (os horários podem sofrer alterações de acordo com o período do ano)
Para informações sobre valores e horários, consultar o site do museu.

O Museu Galileo, na praça, na Piazza dei Giudici
O “Istituto di Storia delle Scienze”, hoje Museu Galileo, está completando cem anos e, para celebrar, um calendário muito rico e interessante, com inúmeras iniciativas, como eventos especiais, espetáculos, inaugurações noturnas, exposições e conferências, a partir de 15 de abril, até 2027.
Sobre o Museu


A maior esfera armilar do mundo, realizada na segunda metade do século 16, por Antonio Santucci, por vontade de Ferdinando I de’ Medici





A apresentação da programação para comemorar os 100 anos do Museu Galileo contou com as presenças de Francesco Pavone e Roberto Ferrari, respectivamente presidente e direto do Museu

O Museu Galileo proporciona aos visitantes e curiosos uma viagem ao tempo no mundo da ciência, física , matemática e tecnologia

Cenáculo de Ognissanti: a Última Ceia do refeitório da Igreja de Ognissanti, foi afrescado em 1480 por Domenico Ghirlandaio. Este é um dos muitos afrescos de grande valor que adornam os refeitórios dos conventos das principais ordens da cidade de Florença

Colocado na parede do fundo, o grande afresco cria um poderoso jogo ilusionístico, ajudando a ampliar a arquitetura da sala

Riqueza de detalhes na Ultima Ceia de Ghirlandaio: Jarras, copos e alimentos estão bem delineados sobre a mesa com detalhes preciosos na toalha de mesa bordada



Durante o Pitti Taste, acontece o “Fuori di Taste”, um calendário rico de eventos em diversos pontos da cidade, como restaurantes, hotéis, terraços, enfim, locais badalados, exclusivos e bacanas transformam-se em palco de eventos que reunindo produtores e profissionais que apresentam suas propostas e produtos.

Apresentação no Teatro de Sale, na festa “Romagna Segreta”
A festa “Romagna Segreta”, idealizada por Enio Ottaviani Vini e Vigneti, no Teatro de Sale, foi um dos eventos mais esperados do “Fuori di Taste”. Foi um evento especial que misturou tradição, sabores e danças dessa simpática e acolhedora região, oferecendo uma experiência única e divertida do elenco de eventos “Fuori di Taste”.

No menu, zuppetta di vongoline, polpettone, piadina, passatelli in brodo, lasagna al ragù e stracotto di maiale, foram alguns dos pratos servidos
Os participantes puderem experimentar produtos provenientes de algumas das melhores empresas do território, como Birra Viola, Biscotti Bizantini, Cioccolateria Gardini, Clai, Fresco Piada, Nero Fermento e Vongole Bernardi. A Romagna, região da Itália setentrional, é sinônimo de boa gastronomia, boa hospitalidade e diversão e foi isso que pudemos conferir nessa noite tão animada!

Apresentação de liscio, da tradição romanhola
Outro acontecimento muito interessante do “Fuori di Taste” foi a Silent Pool Gin Experience, que aconteceu na Golden View Suite, uma location privilegiada, com vista para o maior cartão-postal da cidade: a Ponte Vecchio!

Os convidados tiveram a oportunidade de participar de uma degustação privada de gin numa exclusiva suíte. E em seguida, de um jantar preparado pelo chef Andrea Candito, com drinks assinados pelo brand ambassador da Silent Pool Gin Antonio Franzese.

Pato com laranja e alho negro, preparado pelo chef Andrea Candito, do restaurante Golden View
No Degusteria Italiana, restaurante acolhedor de alta cozinha italiana, “Make Pennette alla vodka Great Again“, aconteceu uma degustação conduzida pelo chef Fabio Nistri.

Na Degusteria Italiana, o chef preparou alguns pratos para degustação com os segintes produtos: Grigio del Casentino, 28 Pastai e vodka da Distilleria Schiavo.

“Cinque amici fuori di Taste – Storie e incroci di eccellenze italiane” foi outro evento que aconteceu durante o Fuori di Taste. Dessa vez no elegante Atto, o restaurante gastronômico do chef Vito Mollica, localizado numa lindíssima construção renascentista, o Palazzo Portinari Salviati.

O chef Vito realizou os pratos priorizando matérias-primas de cinco produtores: Paolo Petrilli, Lodovico Giustiniani (Borgoluce), Mariangela Grosoli (Aceto del Duca), Cristina Bini Smaghi (I Tattoli) e Gerardo Diana (Tenuta Serravalle).

Cru Caviar no Luca’s, do hotel cinco estrelas La Gemma
Outro cenário fabuloso, o Luca’s Restaurant, do moderno e refinado hotel La Gemma, Cru Caviar Party Box, com caviar cru seleção Royal. O destaque da noite foi a abertura de uma lata original de 1 kg.

Os pratos servidos no Luca’s foram elaborados pelo chef Paulo Airaudo, obviamente com o Cru Caviar, um dos maiores produtores de caviar do mundo e o maior produtor italiano de Caviar Beluga.

Meu calendário do Fuori di Taste foi variado e muito interessante! Me despedi desta edição com uma festa organizada pela Savini Tartufi, com quitutes à base de trufas, obviamente! A festa aconteceu no restaurante Toscanino, que é um dos rooftops mais bonitos de Florença!

Participar de eventos como esse é uma oportunidade de ficar por dentro das novidades, experimentar produtos e conhecer os produtores. Pitti Taste e o Fuori di Taste apresentam-se como uma verdadeira viagem ao universo gastronômico para celebrar a cultura, a tradição, a criatividade e a inovação!
Os Jardins de Boboli constituem a maior área verde monumental de Florença, abrangendo uma área de mais de 45 mil m2 . O jardim à italiana, com plantas e estátuas, foi um projeto realizado por Tribolo e Giulio e Alfonso Parigi entre 1550 e 1620. É o verdadeiro pulmão verde no centro histórico da cidade repleto de esculturas e fontes.

O jardim foi realizado após a escavação do terreno e o Palazzo Pitti foi construído com a pietraforte retirada do jardim
O jardim, junto ao Palácio Pitti, foi adquirido por Eleonora di Toledo, Duquesa de Florença, esposa de Cosimo I de’ Medici, em 1550. Atraída pela grande área verde, a duquesa buscava contato com a natureza e uma vida mais saudável.

O jardim foi projetado por Niccolò Pericoli, mais conhecido como Tribolo, artista que já havia demonstrado suas habilidades ao criar os jardins das vilas Medici de Castello e Petraia. No entanto, foi Bartolomeo Ammannati quem concluiu as obras após a morte prematura de Tribolo. Os jardins sofreram outras modificações nos séculos 18 e 19.

Do Palazzo Pitti: vista para o anfiteatro e a Fontana del Carciofo

O anfiteatro é a parte mais antiga do jardim
As primeiras óperas da história foram celebradas no anfiteatro localizado nos Jardins Boboli. Este anfiteatro foi construído aproveitando a cavidade formada pela extração da pedra usada para erguer o edifício. Ao centro fica o obelisco egípcio em mármore , de 6, 34m de altura, monumento mais antigo da Toscana, de 1500 AC e que chegou à Florença no final do século 18, proveniente de Roma.

Os Jardins de Boboli – Os Medici criaram um modelo de jardim italiano que se tornou um exemplo para muitas cortes européias
A grande área verde constitui um verdadeiro museu a céu aberto, repleto de estátuas antigas e renascentistas.

No Isolotto, com passarelas, estátuas e fontes. Ao centro, a Fonte do Oceano, com esculturas de Giambologna
Os Jardins de Boboli se estendem ao longo da parte de trás do palácio e são um dos exemplos mais importantes de jardim à italiana do século 16.


A história do jardim tem mais de 4 séculos. O projeto de ampliação deu-se quando Cosimo I encomendou o projeto à Tribolo, em 1549.

A área é repleta de estátuas romanas e renascentistas antigas. Os Medici criam um modelo de um jardim à italiana que se tornou exemplar para muitas cortes da Europa

O Kaffeehaus projetado por Zanobi Del Rosso e construído em 1776, no governo dos Lorena. É um dos poucos exemplos de arquitetura rococó que encontramos em Florença

Ao longo dos séculos, foram realizadas obras de expansão para tornar o jardim ainda mais grandioso com a criação de avenidas, labirintos e fontes com sistemas esculturais.
A família Medici tinha uma verdadeira paixão por frutas cítricas, tanto que cultivavam espécies diferentes e exóticas e acabaram difundindo esse costume por toda a Toscana. A limonaia ou Stanzone degli agrumi é um dos edifícios mais característicos dos Jardins de Boboli, e ainda é usado para abrigar diversas espécies de limoeiros, descendentes das coleções Medici.

A Limonaia foi construída a pedido do Grão-Duque Pietro Leopoldo de Lorena entre 1777 e 1778 e foi projetada por Zanobi del Rosso . Era o local onde eram guardados os limoeiros nos meses de inverno
Depois dos Medici, as dinastias subsequentes Lorena e Savóia enriqueceram ainda mais a estrutura, expandindo os limites que alinham as antigas muralhas da cidade até a Porta Romana.

Na área do jardim encontramos a Grotta Grande, também chamada de Gruta Buontalenti, que é do século 16 e que representa a parte terminal do famoso Corredor Vasariano , , realizado em 1565, solicitado por Cosimo I Medici com a intenção de conectar o Palazzo Vecchio, com o Palazzo Pitti.

A Gruta Buontalenti, desenhado por Bernardo Buontalenti a pedido do Grão-Duque Francesco, é um dos cenários mais espetaculares e sugestivos dos Jardins Boboli. Foi realizada entre 1583 e 1593
Em março de 2025, o jardim ganhou 350 cadeiras distribuídas por todas as suas áreas externas.

HZero, companhia ferroviária em miniatura
A Galleria dell’Accademia de Firenze
A 18ª edição do Taste, que aconteceu entre 8 e 10 de fevereiro, registrou um novo recorde: foram 770 expositores e 8.483 compradores. O evento Pitti Immagine consolidou sua liderança entre os eventos dedicados às pequenas empresas italianas de excelência: o melhor do setor agroalimentar nacional.

La Pasta di Aldo: massa gourmet artesanal da região Marche

Pitti Taste é uma feira dedicada à gastronomia que acontece anualmente em Florença no mês de fevereiro
A feira Pitti Taste é uma viagem para descobrir o universo da gastronomia e do vinho! O tema da décima oitava edição do Taste é o das constelações. Assim como as estrelas, as mais de 750 empresas (incluindo 150 participantes estreantes) brilharam nos dias de evento, que aconteceu na Fortezza da Basso de Florença.


Em relação à afluência de compradores (lojas especializadas, distribuidores e importadores, lojas de departamentos, profissionais, donos de restaurantes, chefs e especialistas em matérias-primas), houve um aumento de 19% em relação à edição de 2024.

E os quase 900 compradores estrangeiros deram um salto de quase 24%, representando mais de 60 países, sendo que nas primeiras posições encontramos França, Alemanha, Estados Unidos, Suíça, Grã-Bretanha, Espanha, Áustria, Bélgica, Holanda, Turquia. Também é notável a presença da Europa Oriental e de muitos mercados extracontinentais: Austrália, Japão, Canadá, Coreia do Sul, Cingapura, Tailândia, Emirados Árabes Unidos e Arábia Saudita, México, Brasil, Nova Zelândia.


O Pitti Taste é uma grande oportunidade para quem quer iniciar, cultivar e consolidar relações de trabalho.

E você pode degustar em praticamente todos os stands da feira.

Fresco Piada, de Riccione, presente na feira e também no evento “Romagna Segreta”, no Teatro del Sale
Acontecem na Fortezza talk shows, lições demonstrativas de culinária e, em diversos pontos de cidade, outros eventos ligados ao mundo do beber e comer bem, com o variado e interessante calendário de eventos “Fuori di Taste”.

No total, foram mais de 12.300 visitantes, em três dias de feira. Até a edição de 2026!
A Igreja de Orsanmichele está situada em um dos monumentos mais importantes de Florença, que é o Complexo de Orsanmichele, que abriga também o museu. O complexo está localizado no coração de Florença, a poucos metros da praça da Signoria.

Interior da Igreja de Orsanmichele: o belo tabernáculo de Orcagna, realizado em meados do século 14, uma das maiores obras-primas do artista
A construção apresenta uma das arquiteturas florentinas mais importantes do século XIV.

Orsanmichele é uma das mais importantes e representativas construções de Florença, um monumento extraordinário que combina funções religiosas e civis

As primeiras documentações da igreja de Orsanmichele datam de 895, como oratório de San Michele, construído no século VIII e chamado San Michele in Orto, pois era circundado por uma horta que pertencia ao mosteiro beneditino e que foi destruído para dar lugar a um mercado de grãos.

A igreja de Orsanmichele já foi um mercado de grãos e representa uma interessante síntese entre a arquitetura religiosa e a civil
Os adornos da fachada foram feitos entre os séculos XV e XVI por grandes mestres escultores, para mostrar que a cidade é uma cidade nova, um cartão de visitas para mostrar ao mundo que Firenze ressurgia, com obras de Donatello, Lorenzo Ghiberti, Nani di Banco.

A igreja fica na via Calzaiuoli, a poucos metros da Praça della Signoria
A arquitetura da loggia era caracterizada por grandes aberturas em forma de arco para os grãos de mercado, palha e cereais, enquanto que o segundo andar era dedicado a escritórios e o terceiro abrigava uma das lojas de grãos da cidade, onde os suprimentos eram armazenados para resistir em caso de cerco.

Orsanmichele é o primeiro canteiro de obras do Renascimento da cidade
Cada corporação fez uma homenagem ao seu santo padroeiro e por esse motivo podemos admirar sua fachada com 14 estátuas.

História da igreja de Orsanmichele:
No século IX, nesta área, existia um oratório dedicado a San Michele rodeado por um jardim, daí o nome San Michele in Orto ou Orsanmichele. Depois de ter sido durante muito tempo um convento beneditino, no início do século XIII tornou-se sede municipal do mercado de cereais. Em 1284, Arnolfo di Cambio construiu uma grande loggia usada para comércio de grãos, que ganhou importância em 1290, quando uma imagem de Nossa Senhora foi afrescada em seu interior.
A madonna pintada era venerada por muitos florentinos que a consideravam milagrosa, por isso, com o tempo, a loggia foi usada como local de culto e transformada em igreja. O complexo monumental, com suas formas retangulares, apresenta arquitetura gótica tardia e testemunha a transição entre a Idade Média e o Renascimento florentino.
A chamada “Virgem do Trigo” acaba por ser um prenúncio de milagres e logo se forma uma irmandade para difundir o seu culto. A partir desse momento começou a vida dupla de Orsanmichele: lugar de comércio e oração.
Devido a um incêndio no início de 1300, a estrutura foi restaurada. Foi em 1337 que começou a reconstrução, onde se formou a maravilhosa estrutura que ainda hoje podemos admirar. As obras terminaram no ano de 1404.

Em 2024 a Igreja de Orsanmichele foi reestruturada e ganhou nova iluminação, depois de mais de um ano fechada ao público
Graças ao novo layout, alguns afrescos que decoram o interior da igreja, antes cobertos, foram restaurados e agora podem ser admirados. Foi também realizada a limpeza do espetacular tabernáculo de mármore de Andrea Orcagna, realizado em meados do século 14.

O tabernáculo de mármore de Andrea Orcagna, uma das maiores obras-primas do artista

Museu
No primeiro e no segundo andares encontra-se o museu, onde estão conservadas 13 das 14 estátuas que decoram este magnífico complexo.

São obras originais feitas pelos maiores escultores do Renascimento florentino, como por exemplo Lorenzo Ghiberti , Donatello, Andrea del Verrocchio e Giambologna. Confira neste post mais detalhes sobre o museu.
Essas estátuas foram realizadas principalmente no século 14 , quando foi decidido que as guildas medievais (que seriam corporações ou associações ligadas às profissões) mais influentes da época iriam decorar a parte externa da igreja com estátuas de seus santos padroeiros.

As estátuas que vemos nas áreas externas do prédio são cópias e aqui no museu estão conservadas 13 das 14 obras originais
Via dell’Arte della Lana – Firenze
Valor do bilhete (igreja e museu): 8 euros
Aberto todos os dias, exceto às terças
*os horários e valores podem variar de acordo com a época do ano