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O Museu Uffizi de Firenze

A Galleria degli Uffizi é um dos mais antigos museus da Europa e reúne a mais importante coleção renascentista do mundo. Para quem não tem muito tempo em Firenze e precisa escolher apenas um museu, sem dúvidas alguma este é o que eu indico. O Uffizi é o mais importante museu da cidade e em suas salas podemos contemplar obras de Masaccio, Botticelli, Raffaello, Giotto, Michelangelo, Filippo Lippi, Tiziano, Leonardo e Caravaggio, só pra citar alguns. Além de quadros e esculturas, um acerco com 170 mil desenhos e estampas.

O Museu Uffizi surgiu para reunir num só local os escritórios (uffizi em italiano) dos magistrados do Grão-Ducado da Toscana

O museu, construído em 1560, surge com a intenção de reunir em um só lugar os escritórios administrativos da Toscana, então espalhados por diversos pontos da cidade. Giorgio Vasari, que tinha como mecenas os Medici, foi convocado por Cósimo I para a construção da obra. Toda a área atualmente ocupada pelo Palazzo degli Uffizi foi inteiramente transformada. Muitas casas daquela área foram destruídas para a realização das obras, até mesmo a Chiesa di San Pier Scheraggio, uma antiga igreja românica do seculo 11, foi parcialmente destruída. Uma parte foi integrada no interno do prédio em construção.

E no ano de 1565, o famoso arquiteto projetou um prédio em foma de “U”. Alguns anos depois Cosimo decidiu unir o Palazzo Vecchio ao Palazzo Pitti, que era a residência dos Medici, através de uma passagem secreta, o Corredor Vasariano.

O Corredor Vasariano passa sobre a Ponte Vecchio

Mas o que existia neste local antes do Uffizi? Esta região, próxima ao Arno, abrigava o Teatrino da Baldracca, degli Zanni ou della Dogana. Era uma área da cidade com má fama, redutor de bordéis e prostíbulos, que deu espaço aos escritórios onde atualmente funciona a Biblioteca degli Uffizi.

O Corredor Levante com esculturas gregas e romanas que pertenciam à familia Medici

Grotesque – a decoração dos corredores. A Pintura conhecida como grottesche (da palavra gruta). A inspiração é da Domus Aurea, antiga residência romana do imperador Nero

Quando Vasari morreu, em 1574, o projeto foi passada aos arquitetos Bernardo Buontalenti e Alfonso Parigi Il Vecchio, que terminaram o prédio por volta do ano de 1580. O museu foi aberto ao público em 1769 com os Lorena, família sucessora dos Medici.

No século 19, nos nichos externos do prédio, foram colocadas 28 estátuas de homens ilusões da Toscana, como Maquiaavel, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci, Giotto e Donatello

Piazzale degli Uffizi

O Museu Uffizi possui quase 50 salas, que são distribuídas em 3 andares. Para quem não tem muito tempo e quer visitar as principais salas, indico aqui as minhas prediletas, citando alguns artistas e obras. A visita começa pelo último andar:

Sala 2 – Il Duecento e Giotto – O espaço reúne as pinturas mais antigas do museu, de arte gótica e bizantina. Muitas obras lembram as artes sacras medievais. Reúne obras de 3 grandes artistas toscanos da Idade Média, como Cimabue, Duccio di Buonninsegna e Giotto. Com Giotto inicia-se uma verdadeira revolução no âmbito figurativo que leva mais tarde ao Renascimento.

Obra de Giotto, Madonna col bambino in trono (1300-1305)

Salas 5 e 6 – Gotico Fiorito ou Fiammeggiante ou Gotico Internacional – Compreende o período que vai do final dos anos 1300 ate o início dos anos 1400. Esse estilo representa o gosto elegante das cortes, com uma mensagem mais formal, dando uma prova que eram capazes, com uma linguagem que exprimia a riqueza. Lorenzo Monaco e Gentile da Fabriano são alguns dos artistas que encontramos nessas salas.

Obra do fiorentino Lorenzo Monaco, proveniente do Mosteiro da Santa Maria degli Angeli, Coroação da Virgem

Adoração dos Magos, de Gentile da Fabriano (1423). Foi encomendada por um dos mais ricos florentinos da época, Palla Strozzi. As famílias encomendavam obras para mostrar prestígio e riqueza. Nesta obra, observamos o uso de ouro e prata. Boa parte da moldura é ainda a original

La Tribuna

Francisco I de Medici, que sucedeu Cosimo a partir de 1574, decidiu reunir no último andar a coleção de pinturas, estátuas e objetos de arte, armaduras e medalhas. Com a morte de Vasari, em 1574, Bernardo Buontalenti continuou os trabalhos. Dentre os trabalhos que realizou, a construção de uma “tribuna”, em forma octagonal, para mostrar a glória da poderosa família Medici. A proposta da Tribuna era diferente da concepção de museu daquela época e não devia expor apenas obras de arte como esculturas e pinturas, mas também objetos provenientes da natureza. Na cúpula, 6 mil conchas do Oceano Indico enfeitam o espaço, que traz ao centro a Rosa dos Ventos.

La Tribuna, considerada o primeiro museu do Ocidente, é o espaço mais antigo do museu. Ao centro, a escultura de mármore Vênus dos Medici

A Tribuna foi construída entre 1581 e 1583 pelo arquiteto Buontalenti para abrigar preciosidades do grão-duque Francesco I de’ Medici. Este era o quarto das maravilhas, Wunderkammern em alemão, com pinturas, estátuas em prata e bronze, mármore, vasos de cristal de rocha e pedras duras, joias, objetos com pedras raras, medalhas e camafeus antigos. Possui uma linda cúpula, com piso de mármore e paredes vermelhas de veludo. Esses espaços são também conhecidos como gabinetes de curiosidades e pertenciam às famílias nobres. Era o local que abrigava coleções de objetos raros, exóticos ou curiosos provenientes de diversas partes do mundo. Não era um local para expor apenas obras de arte como esculturas e pinturas, mas também objetos provenientes da natureza. O acesso não é permitido aos visitantes.

Simbologias – Por vontade de Francesco, a decoração da Tribuna faz alusão aos quatro elementos do Universo: Terra, Água, Ar e Fogo

Seguindo pelo corredor Levante, novas coleções de retratos e instrumentos científicos foram acrescentados a partir de 1587, com o duque Fernando I. Após sua morte a galeria permaneceu inalterada por muitos anos.

Sala 8- Filippo Lippi – Lippi é um dos protagonistas do primeiro Renascimento. Nesta sala destacam-se Filippo e seu filho Filippino, aluno de Sandro Botticelli. Nesta sala estão também obras do artista natural de Arezzo Piero della Francesca, que realizou os retratos dos duques de Urbino, entre 1465 e 1472.

Obras de Piero della Francesca, dentre as mais famosas do Renascimento italiano. Os Duques de Urbino

Madonna con bambino e Angeli (obra conhecida também como Lippina), de Filippo Lippi (aproximadamente 1465), que era um frei fiorentino e se apaixonou por uma freira chamada Lucrezia Butti e acabaram se casando

Sala 9 – Temperanza de Piero del Pollaiolo, de 1470

Salas 10 a 14- Botticelli – Aqui estão expostas as célebres obras ” O nascimento de Vênus e a “A Primavera”, feitas pelo artista florentino Sandro Botticelli (1445-1510). As salas abrigam também obras de outros artistas.

O Nascimento de Vênus é uma das obras mais famosas e amadas do mundo. Foi feita por Botticelli entre 1482 e 1485, sob encomenda da família Medici e retrata o nascimento de Afrodite, a deusa do amor, também chamada Vênus

O quadro “A Primavera”, realizado entre 1477 e 1482

Madonna del Magnificat, de 1481, de Sandro Botticelli

A obra Adorazione dei Magi Tornabuoni, de 1487, realizada por Ghirlandaio, exposta na Sala Botticelli

Amor e Psique, arte romana no Corredor do Arno

No corredor, a estátua de Amor e Psique, lenda da mitologia greco-romana. Amor (ou Eros, é conhecido na mitologia grega como Cupido), é filho de Afrodite, deusa do amor e da beleza e Psique, uma das 3 filhas de um rei, é uma lindíssima mortal. A vingativa Afrodite (ou Venus), invejosa pela beleza da jovem, armou um plano e pediu ao próprio filho Eros que o executasse, lançando uma de suas flechas e fazendo ela se apaixonar por um monstro horrível. Eros aceitou, mas, quando se aproximou da moça, ficou tão encantado com sua beleza que se distraiu a ponto de uma de suas flechas o acertar, fazendo-o apaixonar-se perdidamente por Psique, que em grego significa alma.

Para viver seu amor “mortal” sem que sua mãe soubesse, Eros levou Psiquê para um palácio, sem revelar a sua identidade. Durante as noites, o Cupido ia se encontrar com Psique, mas sem nunca mostrar o rosto, e os dois viviam momentos intensos de paixão. A jovem princesa havia aceitado o acordo, mas, como era muito curiosa, e instigada por suas irmãs, queria ver o rosto de seu amado. Ela esperou que Cupido dormisse e se aproximou dele com uma vela. Ela ficou tão extasiada com a beleza do marido que se distraiu e deixou cair acidentalmente uma gota de cera no corpo de Cupido, que acordou e fugiu raivoso. Para conseguir ficar com Cupido Psique precisou superar várias provas e acabou sendo perdoada por Eros, que também estava sofrendo com a sua ausência. A partir desse momento os dois nunca mais se separaram. O mito de Eros e Psiquê retrata a união entre o amor e a alma. É uma tema retirado da fábula mitológica do escritor Apuleio, do século II dC.

No Corredor de Ponente

Sala 35- Leonardo – Nesta sala, restaurada em 2018, estão alojadas 3 obras mais jovens do mestre Leonardo, antes de mudar-se para Milão, em 1482. Obras como Il Battesimo di Cristo, l’Adorazione dei Magi, e l’Annunciazione.

Realizada entre 1481 e 1482, L’Adorazione dei Magi, obra incompleta de Leonardo

A obra Anunciação, da igreja florentina de San Bartolomeo, em Monte Oliveto, com um anjo tão real que propaga sua sombra. Ao fundo, paisagem de mar e montanhas é uma das maiores provas do artista sobre a representação atmosférica do “distante”

Sala 38 – Esta sala abriga a belíssima escultura de época romana Hermafrodito Adormecido, que passou a fazer parte do acervo do museu em 1669, com Cosimo III de’ Medici.

Hermafrodito Adormecido é uma escultura tomada do século II DC. No corpo coexistem o masculino do pai Hermes e o faminto da mãe Afrodite . É uma das obras mais sensuais da antiguidade, muito apreciada pelo próprio Michelangelo

Sala 41 – Raffaello e Michelangelo – O museu abriga algumas obras de Raffaello, que nasceu em Urbino em 1483 e viveu em Firenze entre 1504 e 1508. Michelangelo e i Fiorentini. Área dedicada à obra Sagrada Família, também conhecida como Tondo Doni.

Madonna del Cardelino (1505- 1506), uma das obras-primas de Raffaello Sanzio

Na mesma sala das obras de Rafael fica a obra Tondo Doni, de Michelangelo, realizada no início do século 16, a pedido de Agnolo Doni, rico florentino amante da arte. A pintura em têmpera sobre madeira com moldura realizada por Michelangelo é o único quadro realizado pelo artista.

Sacra Famiglia, conhecida como Tondo Doni, de Michelangelo, realizada para Agnolo Doni. A obra é de 1505-1506

Sala 42 – Sala della Niobe. Esta sala é repleta de um grupo de esculturas ligadas à mitológica lenda de Niobe e Anfione e de seus filhos. Com decoração neoclássica, a sala abriga cópias de estatuas romanas de originais gregas provenientes de Roma.

Sala della Niobe

No final do corredor Ponente, cópia de Laocoonte, realizada por Baccio Bandinelli . A obra original foi desenterrada em Roma em 1506 e deixou Michelangelo impressionado. A descoberta dessa obra passou a ter forte influência em seus trabalhos artísticos

Periodo Helenístico, Laocoonte, de Baccio Bandinelli

O caffé no terraço do museu, com vista para o Duomo. Um excelente local para uma pausa relax antes de descer para começar o percurso no primeiro andar

Novas Salas – Em maio de 2021 14 novas salas foram inauguradas com pinturas dos anos 1500. Nessa área, obras-primas de Daniele da Volterra, Rosso Fiorentino, Pontormo, Parmigianino.

Obras que retratam membros da família Medici

Obra de Bronzino, Eleonora di Toledo e o filho Giovanni

Obra maneirista de Rosso Fiorentino “Putto che suona, realizada em 1521

Federico Barocci, Madonna del Popolo

Sala 83– Esta sala é dedicada à pintura vêneta e sobretudo ao célebre artista Tiziano.

Obra Venere di Urbino , de Tiziano, que foi completada em 1538

Os visitantes podem admirar as obras de arte veneziana e florentina da coleção Medici em novas salas, inauguradas em maio de 2019

Sala 90 – Caravaggio – É praticamente no final do percurso que encontramos o espaço dedicado à Caravaggio e à pintura dos anos 1600, que desde fevereiro de 2018 ganhou uma ala nova, constituída de 8 salas. O espaço abriga grandes obras de Michelangelo Merisi (1571 – 1610), conhecido como Caravaggio, que morreu tragicamente aos 39 anos, em 1610. Nesta ala podemos contemplar obras de artistas como Rembrandt, Rubens e Van Dyck.

De Caravaggio, Lo Scudo com testa di Medusa, que seria o seu auto-retrato, feito em 1597

Bacco, de Caravaggio, feito em 1595

De Rubens, a obra Giuditta con la testa di Oloferne , realizada entre 1626 e 1634

Obra de Parmigiano, Madonna com o pescoço comprido (1534-1535)

Obra de Artemisia Gentileschi

Em 2011 foram inauguradas as salas dedicadas a pintores estrangeiros, as “Sale Blue”, com obras de artistas espanhóis, franceses e holandeses dos séculos 16, 17 e 18. As “Sale Rosse” dedicadas à “Maneira moderna”, com obras de grandes artistas do Renascimento, como Michelangelo, Raffaello e Tiziano. As “Sale Gialle” dedicadas a pintores florentinos do século 17 e as “Sale Verdi” com estátuas de mármore, sobretudo retratos gregos e óperas de arte romanas. Para ver a o mapa das salas, clique aqui .

Reserve de 2 a 3 horas para visitar o Museu Uffizi.

A bilheteria para retirar os bilhetes para quem adquire os ingressos “salte a fila”

Galleria degli Uffizi

Piazzale degli Uffizi

Horários: De terça a domingo : 8:15 às 18:50 (a bilheteria fecha às 18:05)

Fechado às segundas, Ano Novo, 1º maio e Natal

Valor do bilhete:

12 euros na baixa temporada e 25 euros na alta temporada

Obs: quem adquire o bilhete para visitar o Uffizi tem direito a visitar o museu Arqueológico e o Opificio Delle Pietre Dure de Firenze.

O museu participa de iniciativas com gratuidade em determinadas datas

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Antico Setificio Fiorentino

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O Antico Setificio Fiorentino é uma das mais antigas e famosas tecelagens do mundo. Excelência do made in Florence, a empresa foi fundada em 1786 por nobres famílias florentinas e ainda funciona com teares originais do século 18. A fábrica de seda produz estofados para cortinas, almofadas e toalhas usadas na decoração e na restauração de luxo.

Estive visitando a sede da empresa, que fica em San Frediano, no Oltrarno, região de grande tradição artesanal da cidade de Firenze.

É uma verdadeira viagem ao passado presenciar as máquinas trabalhando sendo guiadas por artesãos no grande galpão da fábrica, que possui teares manuais e semi-mecânicos em funcionamento.

Os tecidos do Antico Setificio Fiorentino ornamentam prestigiosos museus e maisons não apenas na Itália mas como em diversos países do mundo. Galleria degli Uffizi, o Vaticano, o Palazzo Madama, indumentos do Palio de Siena, em Roma e o kremlin de Moscou. A fabrica de seda produziu tecido com desenhos exclusivos para papas, príncipes e princesas e famìlias nobres da Europa. E um fator interessante é que a tecelagem utiliza seda proveniente do Brasil, que tem a seda mais forte do mundo e apropriada ao teares artesanais.

A empresa conta com 12 telaios em funcionamento, dos quais 6 são manuais do século 18 e 6 são mecânicos, do século 19

Relíquia de grande valor historico é o Orditoio de Leonado da Vinci, um tear desenhado pelo mestre do Renascimento que ainda hoje é utilizado para a produção.

A tecelagem pertenceu por muitos anos à família Pucci mas em 2010 foi adquirida pela maison fiorentina Stefano Ricci, de moda masculina. E quem quiser pode adquirir produtos para a casa como almofadas, cortinas, colchas e tecidos na loja da marca, ao final da visita à tecelagem.

Antico Setifico Fiorentino

Via Lorenzo Bartolini, 4

San Frediano

Visitas com hora marcada – valor 100, euros

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A Catedral Santa Maria del Fiore, o Duomo de Firenze

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A Catedral Santa Maria del Fiore, o Duomo de Firenze, é um dos maiores símbolos da cidade. Como no centro histórico não existem prédios muito altos, sua cúpula pode ser avistada de diversos pontos da cidade. E a obra é tão impressionante que tem gente que até se emociona quando em passeio pelo centro se depara com essa majestosa igreja. É realmente uma obra arquitetônica magnífica! Foi erguida a partir de 1296 sobre a igreja de Santa Reparata, a antiga catedral de Florença.

É uma das obras-primas do gótico italiano e é a maior catedral de alvenaria já construída

O complexo da catedral inclui , alem da igreja, o Batistério de São João e o Campanário de Giotto, na Piazza San Giovanni, no centro histórico de Florença, declarado Património Mundial da Unesco em 1982.

O Duomo tem capacidade para acomodar até 30 mil pessoas. É uma das obras-primas da arquiteta gótica e uma das principais atrações de quem visita a Toscana

A partir de 1412 ganhou o nome de Santa Maria del Fiore (Flor)

A Basílica, uma das obras-primas do gótico italiano, é a 5ª maior igreja do mundo, depois de São Pedro em Roma, São Paulo de Londres, da Catedral de Sevilha e do Duomo de Milão.

Em muitos séculos de construção até a sua conclusão, a igreja sofreu muitas intervenções seja na parte interna que externa. O projeto da igreja é de Arnolfo di Cambio, que trabalhou na construção da igreja até 1302, ano de sua morte.

História da construção

No século 13, durante a República fiorentina, Ser Mino de Cantoribus buscava substituir Santa Reparata por uma catedral mais imponente. O projeto foi confiado à Arnolfo di Cambio no ano de 1294 e a pedra fundamental foi lançada 2 anos depois, em 9 de setembro de 1296, sobre as antigas fundações de Santa Reparata. O antigo edificio foi construído no século V estava em ruínas e não era grande o suficiente para acolher a população que estava aumentando. Da antiga igreja, somente pedras na pavimentação da praça San Giovanni e a cripta, que pode ser visitada com ingresso através da catedral, testemunham passado de Santa Reparata.

Após a morte de Arnolfo no ano de 1302, a construção prossegue de forma mais lenta, até que em 1331 a Arte della Lana encarregou Giotto di Bondone de supervisionar a obra. A maior contribuição foi a realização do magnifico campanário, projeto que iniciou em 1334. Mas Giotto veio a falecer em 1337 e seu sucessor foi Andrea Pisano, que administrou as obras até 1348, quando explodiu a peste negra. Devido à peste, que dizimou quase 2/3 da população da cidade, não foi possível prosseguir com as obras, tendo sido retomadas por Francesco Talenti em 1349. Ele foi o responsável pela conclusão da obra do campanário, em 1359. Giovanni di Lapo Ghini deu continuidade aos trabalhos na igreja.

Santa Reparata é co-padroeira de Florença junto com San Giovanni Battista.

Santa Reparata – Santa Reparata era uma criança de família nobre nascida na Palestina. A história conta que, depois de ter sido torturada e condenada à morte devido à sua recusa em honrar deuses pagãos, sua alma voou para o céu em forma de uma pomba. Em outra versão, conta-se que o seu corpo teria sido colocado em um barco e, liderado por anjos, teria atingido as costas da Campânia ou da Provença. E de fato nesses locais o culto de Santa Reparata está muito presente. O vínculo com Florença foi estabelecido em 8 de outubro de 406 aC. Segundo a tradição, foi graças à sua intercessão milagrosa que e o exército dos florentinos conseguiu derrotar os ostrogodos, que haviam cercado a cidade nessa época. Por esse motivo, a principal basílica foi dedicada ao culto à santa e posteriormente transformada na Catedral de Santa Maria del Fiore.

A Catedral é a mais importante obra arquitetônica edificada na Europa da época Romana. A construção da igreja perdurou por seis séculos e passou por várias intervenções estruturais. Ao fim das obras da cúpula, em 1436, a catedral foi consagrada

O Campanário, que é a torre campanária da catedral, tem quase 85 metros e possui um conjunto de 7 sinos e foi construído entre 1334 e 1359.

Interior da igreja: A planta apresenta 3 naves divididas em grandes arcos que são suportados por colunas monumentais. Tem 153 metros de comprimento por 38 de largura. O ponto mais alto é de quase 90 m de altura, até o cume da cúpula. Muitos obras encontram-se expostas no Museu dell’Opera del Duomo.

O altar do Duomo com a cadeira do bispo ao centro

O crucifixo é obra de Benedetto da Maiano e as portas da sacristão são de Luca della Robbia.

Na Catedral é possível admirar um relógio que possui particularidades que o tornam único e um dos mais interessantes do mundo. Seu mostrador foi pintado por um grande artista do Renascimento, Paolo Uccello. O método utilizado para marcar as horas é particular porque vai do pôr do sol ao pôr do sol, o que é chamado como “hora italiana”, com o giro do ponteiro em sentido anti-horário e o mostrador dividido em 24 horas em números romanos, com o rosto dos 4 evangelistas nas extremidades.

O relógio em sentido anti-horário realizado por Paolo Uccello

Um fato importante que aconteceu no interior da Catedral foi o assassinato de Giuliano de’Medici, que foi vitima da Conspiração dos Pazzi, em 1478. Seu irmão Lorenzo conseguiu se salvar pois se refugiou na sacristia.

A Sacrestia delle Messe, onde se escondeu Lorenzo O Magnífico

Cripta: A cripta pode ser visitada e o acesso é por dentro da Catedral. O visitante pode conhecer os restos arquitetônicos dos vários períodos, além das lápides e do piso que preserva um mosaico feito com decorações geométricas. Nos subterrâneos da igreja fica o túmulo do arquiteto Filippo Brunelleschi, o criador da cúpula do Duomo.

Fachada : A fachada original foi desehada por Arnolfo di Cambio e começou a ser realizada em meados do século 15, com a colaboração de vários artistas. Permaneceu por muitos séculos sem revestimento. Em 1864 o arquiteto Emilio de Fabris venceu um concurso e apresentou um projeto em estilo neo-gótico para a fachada com mosaicos coloridos. A fachada ficou pronta em 1887 e foi dedicada à Virgem Maria. As portas de bronze foram terminadas em 1903.

Os revestimentos em mármore foram feitos entre 1414 e 1421

Ao lado da igreja o Campanário de Giotto, considerado o mais bonito da Itália! Ele tem quase 85 metros de altura e 15 de largura

Detalhes da porta do Duomo

Porta della Mandorla – Mandorla em italiano é amêndoa, e representa um dos símbolos da virgindade de Maria. A Porta della Mandorla fica na parte lateral esquerda da catedral. Foi construída de 1391 a 1423, e as esculturas da porta têm um grande valor histórico porque foram realizadas num período de transição entre as últimas fases do gótico e início do Renascimento, e contou com participação de vários escultores, incluindo Donatello e Nanni di Banco. Seu nome deriva da bela decoração esculpida na parte alta da porta realizada por Nanni, artista florentino que viveu no início do século 15 , que inseriu a figura de Nossa Senhora em uma espécie de grande auréola , na verdade em forma de amêndoa, cercado por anjos e San Tomaso curvando-se para receber sua estola.

A cúpula: A cúpula é uma das mais lindas obras de Filippo Brunelleschi. A cúpula começou a ser construída em 7 de agosto de 1420 e os trabalhos foram concluídos em 1436. Foi a primeira cúpula de grandes dimensões erguida no país desde a Antiguidade sobre uma enorme base octogonal. Se tiver fôlego para subir os 463 degraus, você poderá visitar a cúpula e apreciar a cidade do alto. A altura da cúpula é de 116 metros, uma estrutura imensa, provavelmente composta por mais de 4 milhões de tijolos.

A maior e mais bela igreja jamais construída. Era o desafio de Arnolfo di Cambio, arquiteto da Catedral

Afrescos e vitrais – no interior da cúpula a obra o Juízo Final, pintado por Giorgio Vasari e Federico Zuccari, entre os anos de 1572 e 1579.

O afresco da cúpula do Duomo é composto por mais de 700 figuras desenhadas

O tambor da cúpula possui 43 metros. Os vitrais são os maiores em seu gênero na Itália entre os séculos 14 e 15 e trazem imagens de santos do Velho e do Novo Testamento.

A entrada à igreja é gratis e geralmente forma-se uma grande fila na lateral, principalmente entre os meses de abril e outubro. Mas não desanime e tenha paciência pois a espera não é muito longa

Curiosidades ligadas ao Duomo

Existem algumas curiosidades ligadas ao Duomo que talvez muitos desconhecem e que vou relatar pra vocês. :

Existe a escultura de uma cabeça touro na fachada, perto da Porta della Mandorla. Foi uma homenagem aos animais que colaboraram para a construção da cúpula. Existe, no entanto, outra versão mais curiosa: a vingança de um marido traído. Fala-se que a mulher de um alfaiate (alguns dizem padeiro) da via Ricasoli tinha uma relação com um mestre de obras que trabalhava na igreja. Descoberto o adultério, o homem traído denunciou a esposa e o amante ao Tribunal Eclesiástico. Diz a lenda que foi o mestre de obras que colocou a cabeça de touro para lembrar o marido traído de sua condição.

Parece que no passado havia o costume de dedicar esculturas aos animais para reconhecer seu sacrifício durante a construção de obras de arte, de modo que, entre as decorações de mármore da catedral florentina, encontramos outras gárgulas antropomórficas ou selvagens. Segundo a tradição, a estátua poderia estar entre as homenagens dos construtores aos vários animais de reboque usados para transportar os materiais necessários para a construção da catedral. Existe, no entanto, outra versão mais curiosa e goliárdica: a lenda de uma traição e a vingança original do amante.

Existe uma cabeça de touro na fachada, na direção da via Ricasoli, perto da Porta della Mandorla. Parece que no passado havia o costume de dedicar esculturas aos animais para reconhecer seu sacrifício durante a construção de obras de arte

Outra curiosidade é que o Davi, feito por Michelangelo, foi realizado para ser posicionado no contraforte da catedral. Devido à perfeição da obra, resolveram colocá-lo em um local mais visível e não tão alto, com mais visibilidade. O posicionamento final foi escolhido por uma comissão que escolheu leva-lo à Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo della Signoria, hoje em dia Palazzo Vecchio . Foi só no ano de 1873 que a estátua foi transferida para a Galleria dell’Academia.

Posição original do David de Michelangelo

Gaiola de grilos – Em 1506, o arquiteto Baccio d’Agnolo começou a trabalhar para criar uma passarela de mármore ao longo do tambor da cúpula de Santa Maria del Fiore. Depois de construída uma das oito vertentes, a obra não pareceu encontrar um grande consenso. Diz-se que Michelangelo, vendo a intervenção de Baccio d’Agnolo comentou que parecia uma gaiola de grilos. Desanimado com as críticas, Baccio d’Agnolo decidiu abandonar o projeto

O lanternim do Duomo e a “Gaiola de Grilos”. Na foto inferior a marca branca no chão marca o ponto onde a esfera dourada realizada por Verrocchio caiu

Em 1600 houve uma tempestade forte e um raio atingiu a esfera dourada realizada por Andrea del Verrocchio, mestre de Leonardo da Vinci, que muito provavelmente também ajudou na realização da esfera. No chão, perto do Museu dell’Opera, encontramos o local exato onde a esfera caiu.

Outra curiosidade é que provavelmente a cúpula foi realizada com aplicações de medidas matemáticas conhecidas como razão áurea, seguindo a sequência de Fibonacci, uma sucessão em que cada número é a soma dos dois anteriores. Os primeiros termos da sequência de Fibonacci são dispostos da seguinte forma: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55. Portanto, vamos a alguns números do Duomo: o tambor octogonal de apoio da cúpula possui 13 metros, com a lanterna de 21 metros, 34 metros a altura média da cúpula e 55 metros de altura do solo.

O Campanário de Giotto, o Batistério de San Giovanni e cúpula do Duomo podem ser visitados no mesmo dia e são atrações a pagamento. A visita inclui também a cripta, que abriga restos arqueológicos das primeiras fundações.

Catedral Santa Maria del Fiore

Horários: 10 – 16:60/ 17 h (13:30 – 16:45 aos domingos)

podem sofrer alterações de acordo com os eventos

Para conferir os horários da missa clique aqui.

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Existem muitas formas de explorar Firenze. E uma das mais originais e inusitadas é a bordo de um sidecar. Participei dessa experiência num dia lindo do início da primavera. Passeamos pelo centro da cidade, paramos San Miniato para contemplar do alto a beleza de Firenze e de lá seguimos para visitar uma vinícola orgânica nas colinas de Fiesole.

O nosso tour foi organizado para algumas bloggers que vivem na cidade e pela primeira vez o passeio foi feito com o sidecar e o tuk-tuk, aqui chamado de Ape. O tour operator que organiza os passeios é De Gustibus Tours. Participaram do passeio Coral Sisk, do Curious Appetite e Georgette Jupe, do maravilhoso blog Girl in Florence, que levou sua amiga Julia que estava festejando sua despedida de solteira.

A empresa oferece 3 tours diferentes: 2 passeios têm duração de 90 minutos, que trazem como tema o street-food, com paradas para experimentar as delícias típicas da cidade, que pode ser o panino al lampredotto, um saboroso gelato ou um photo tour por locais sugeridos pelos organizadores. Nós fizemos o tour mais longo, que tem duração de 5 horas e prevê um giro pelas colinas do Chianti, finalizando na vinícola Poggio la Noce, em Fiesole, para degustação de vinhos e almoço.

Os sócios Tommaso e Riccardo, que criaram o primeiro passeio turístico de sidecar da Itália. Este modelo de sidecar é dos anos 80

Nosso ponto de encontro foi a Piazza Ognissanti, de onde partimos numa manhã de sábado ensolarado de primavera. Dali passamos por Santo Spirito, no Oltrarno, para um pitstop no charmoso Caffè Ditta Artigianale para a nossa colazione. Inclusive neste post os cafés de Firenze falo sobre o local, que figura entre os meus endereços prediletos na cidade.

Café na Ditta Artigianale

É muito interessante e divertido fazer o passeio no siderar! Esse simpático meio de transporte atrai muito olhares, por todas as ruelas que passamos as pessoas se giravam pra olhar! No Oltrarno passamos perto da Ponte Vecchio, pegamos a direção do Piazzale Michelangelo e fomos até San Miniato, que é um dos pontos de parada para se contemplar a magnífica vista da cidade!

Logo depois seguimos para a vinícola Poggio la Noce, em Fiesole, a poucos minutos de Firenze, onde fomos recebidos pelo casal de sócios-proprietários Enzo Schiano e Claire Beliard.

O grupo que participou do passei com Claire, que nos mostrou a área onde são plantadas as uvas e as azeitonas, pois a empresa produz também azeite de oliva. Ela é neta de italianos que há muitos produziam vinho no Chianti Classico

A cantina é integrada ao ambiente e quase imperceptível para quem a observa de longe. Aqui são realizadas as degustações e venda direta dos produtos

A Poggio la Noce é uma pequena vinícola localizada em Ontignano, nas colinas de Fiesole, a 250 m de altitude, que produz vinhos de forma artesanal desde 2003. A propriedade compreende uma área de 16 hectares com 2,5 hectares reservados à plantação de uvas, onde são produzidos 90% Sangiovese e 10% de Colorino e Teroldego.

Depois do nosso tour nas plantações, fomos conhecer a nova cantina, inaugurada em 2016 e que conta com espaço degustação e gourmet. Enzo já nos esperava com um maravilhoso buffet com todos os preparados por ele. E cheirinho irresistível das delicias preparadas por Enzo. Tudo regado ao espetacular azeite de oliva que produzem no local, que conta com 1500 oliveiras. São 3 espécies de azeitonas que cultivam: Frantoio, Leccino e Morailo, que são colhidas a mão.

Enzo, chef auto-didata, preparou um delicioso almoço. Degustação de vinhos com direito a pratos inspiradas na cozinha campana

Adoro conhecer novas locations e principalmente ouvir as histórias de quem escolhe a Toscana como moradia. Claire é francesa e conheceu o marido Enzo, que é napolitano, nos Estados Unidos, onde moravam. Desde 2000 o casal resolveu deixar a vida americana para o sossego do lifestyle nas colinas da Toscana.

O carro-chefe vinho Gigiò, primeiro vinho produzido blend Sangiovese e Colorino. A produção atual é de 8 mil garrafas, sendo a maior parte destinada ao mercado externo.

O vinho rosé Pinko Palino, blend de uvas Sangiovese e Teroldego

A experiência foi tão incrível que resolvi repetir e levar meu filho mais velho para um tour pela cidade. Crianças acima de 6 anos podem participar dos passeios com o sidecar e garanto que se divertem a valer!

Este é um passeio interessante que agrada toda a família! A empresa disponibiliza no momento 2 sidecars. O passeio é feito com o condutor do siderar e pode levar 2 pessoas em cada veículo

Com o condutor Riccardo. Na ida meu filho foi no sidecar e na voltar foi a minha vez!

Com direito a foto diante deste maravilhoso cartão-postal de Firenze!

Para reservas e informações escrever para:grazieateblog@gmail.com

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Batistério de São João em Firenze

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O Batistério de San Giovanni Battista é um dos mais importantes monumentos de Firenze e faz parte do Complexo do Duomo de Firenze, junto a obras como a Catedral Santa Maria del Fiore, a Cúpula de Brunelleschi, o Campanille de Giotto, as escavações de Santa Reparada e o Museu dell’Opera del Duomo. O Batistério de São João, onde se fundem fé, história e arte, fica na praça San Giovanni, em frente à igreja e é dedicado ao padroeiro de Firenze, São João Batista. Dante Alighieri e muitos membros da família Medici foram batizados no local, que apresenta em seu interior um excepcional teto todo feito em mosaicos. A origem do monumento é incerta e tema de muitas discussões.

O Batistério de San Giovanni é uma das mais antigas igrejas de Florença, localizada em frente à Catedral Santa Maria Del Fiore, o Duomo da cidade

Acredita-se o Batistério tenha sido construído sobre as ruínas de um antigo templo romano dedicado ao Deus Marte, nos séculos 4 e 5. As primeiras citações referentes ao batistério são do ano de 897. Foi consagrado em 1059 pelo Papa Niccolo II e passou por várias reestruturações.

O Batistério é em mármore de duas cores, branco de Carrara e verde de Prato

O Batistério tem 8 lados e 3 portas de bronze, de imenso valor histórico: a Porta Sul, feita por Andrea Pisano, é a mais antiga (realizada entre 1330 e 1336) e é constituída por 28 painéis. A Porta Norte, de Lorenzo Ghiberti (1401), descreve a vida e a paixão de Cristo através de 20 painéis, e com outros 8, os 4 evangelistas e os 4 “pais da igreja” e a Porta Leste, também de Lorenzo Ghiberti , localizada em frente ao Duomo, também chamada Porta do Paraíso , consiste em 10 painéis dourados representando algumas cenas do Antigo Testamento. Ghiberti ganhou o concurso para realizar a porta, vencendo o artista Brunelleschi na competição.

Em 1128 tornou-se oficialmente o batistério da cidade e nos anos sucessivos foram realizadas diversas mudanças, como revestimentos de mármore na área externa, (com mármore branco de Carrara e verde de Prato), no pavimento e na cúpula, que foi concluída na metade do século 13. Sucessivamente foram realizados mosaicos que contaram com a colaboração de Coppo di Marcovaldo e Cimabue.

Realizado em estilo românico fiorentino, o batistério apresenta forma octogonal e é coberto por um cúpula com 8 circulas concêntricos. Representa o 8º dia, o tempo da Ascensão de Cristo, é quando os cristãos renascem. Simboliza a vida eterna através do batismo.

Altar neo-românico

A pia batismal Dante Alighieri

Mosaicos do teto

A parte interna tem inspiração nos templos romanos. Adentrar o batistério é se surpreender com tanta beleza, principalmente quando olhamos pra cima e nos deparamos com o magnífico trabalho de mosaicos na cor dourada realizado na cúpula, uma das maiores do mundo decorada com essa técnica.

O interior do Batisterio é dourado e o teto é todo feito em mosaicos. A enorme figura de Cristo domina os mosaicos, que trazem cenas do julgamento e ocupam três dos oito segmentos da cúpula

Os mosaicos mais antigos são da abside, realizados a partir de 1225, pelo irmão Jacopo, também chamado de “della Scarsella”, o primeiro artista da recém-nascida ordem Franciscana, que havia sido convocado no Batistério pela corporação da Arte de Calimala. Apresentam imagens de Cristo, da Virgem Maria , dos Profetas, Apóstolos e Anjos. com imagens da natureza representada por folhas e plantas. O espetacular trabalho de mosaicos da cúpula representam o Julgamento Fina e foram realizados a partir de 1266-70.

Seu interior é de uma beleza única! Adornada pel rico trabalho Arte di Calimala

As portas do Bastitério de São João

O Batistério apresenta 3 grandes portas de bronze decoradas. A mais antiga é a Porta Sud, que fica na direção da via Calzaiuoli. Foi realizada por Andrea Pisano entre 1330 e 1336 . Ela apresenta 28 episódios que narram a vida de São João Batista, nos 20 primeiros painéis, e as virtudes cristianas, n0s últimos 8.

Detalhes da porta Sud, que foi feita por Andrea Pisano

A Porta Nord foi a segunda a ser realizada, entre 1403 e 1424, e seu autor é Lorenzo Ghiberti. A porta representa cenas do Novo Testamento e dos Evangelistas. Havia sido inicialmente colocada na parte oriental, e posteriormente alterada para o lado norte.

O concurso para a realização da Porta Nord, em 1401 , marca o início do Renascimento

A Porta Nord é chamada também de Porta alla Croce

A terceira porta, que fica em frente ao Duomo, a Porta Leste é a famosa Porta do Paraíso e representa cenas do Antigo Testamento. Realizada em bronze e revestida em ouro, foi realizada por Lorenzo Ghiberti, entre 1425 e 1452, e contou com a participação de seu filho Vitto e ajudantes como Luca della Robbia. Dividida em 10 quadros retangulares, ela representa a sua obra de arte e um dos trabalhos mais famosos do Renascimento fiorentino. A porta foi danificada durante a enchente de 1966 de Firenze e depois de ter sido restaurada está conservada no Museu dell’Opera del Duomo.

Detalhes da Porta do Paraíso. Devido à beleza da obra, a porta foi colocada em lugar de honra, no lado leste, com vista para a catedral, daí o nome da porta. Segundo Vasari, foi Michelangelo quem deu esse nome quando: “são tão bonitas que ficam bem nos portões do paraíso”.

Ao longo dos 27 anos, Ghiberti teve numerosos colaboradores do calibre de Donatello, Michelozzo, Luca della Robbia e Benozzo Gozzoli. Esta obra-prima do início da Renascença foi realizada em bronze e ouro

Horário:

8:15-10:15 / 11:15 – 19:30 (depende do dia da semana)

* os horários sofrem variações. Favor conferir as datas e horários aqui.

* Fechado sempre na primeira terça-feira do mes

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Os turistas que visitam Firenze passam geralmente 2 ou 3 dias na cidade. Claro que em tão pouco tempo não dá pra visitar as inúmeras excelentes atrações que a cidade oferece, como museus, praças e igrejas. Mas para quem não tem como prolongar a estadia, aqui deixo um itinerário para quem tem 3 dias para explorar a cidade:

Dia 1

Duomo – Que tal começar a explorar a cidade por aqui? A Catedral de Santa Maria del Fiore é um dos símbolos da cidade e é o resultado de um trabalho que durou 6 séculos. O complexo do Duomo inclui, além da igreja (entrada grátis), o Museu Ópera do Duomo, o Campanário de Giotto, a cripta e a Cúpula de Brunelleschi. Existe um ingresso único para as atrações que são a pagamento. Detalhes aqui.

O Complexo do Duomo de Florença

Accademia – É no museu Accademia que está a obra original de Michelângelo, o David , concebida em 1504. Em Firenze existem 2 cópias da estátua: uma fica na Piazza della Signora e a outra no Piazzale Michelangelo.

Piazza della Repubblica – uma das mais lindas praças da cidade com os históricos e elegantes cafés. A tentação é grande para se sentar nas convidativas cadeiras dos locais ao redor da praça, mas saiba que a consumação é bem salgada. Não deixe de conferir o post pagar para sentar para ficar por dentro.

Piazza della Signoria e Palazzo Vecchio – esse é o coração pulsante da cidade. Aqui o conceito “museu a céu aberto” se faz valer. Veja mais detalhes sobre a praça e o Palazzo Vecchio, sede da prefeitura da cidade, neste post.

O Palazzo Vecchio e a Loggia dei Lanzi e suas diversas estátuas que adornam a praça

Piazzale Michelangelo – Fica na parte alta da cidade. Essa praça nos presenteia com uma vista incrível da cidade. Admirar Firenze do alto é um programa que recomendo. Escolha o final do dia para poder vivenciar o por do sol. Leve seu lanchinho, algo para beliscar ou bebericar e passe um tempo ali, vendo a cidade se transformar quando o sol se despede.

Dia 2

Mercado de San Lorenzo– Voce pode começar seu dia aqui Acho imperdível um passeio pelo Mercado central San Lorenzo. No térreo funciona o mercado propriamente dito, com bancas de frutas, verdura, alimentos, laticínios e produtos típicos. E no primeiro andar, com diversos quioesques, existe uma grande praça de alimentação, onde é possível petiscar uma grande variedade de alimentos.

Piazza San Marco, Santa Annunziata e Piazza San Lorenzo – Outros locais cheios de vida e lindas construções são as praças, que ficam próximas uma das outras: praça San Marco, a Santissima Annunziata e a Piazza San Lorenzo, onde fica Complexo da Basílica de San Lorenzo.

No complexo da Basílica de San Lorenzo está a Capela dos Medici.

Igreja de São Lorenzo e Capela dos Medici– No complexo da Basílica de San Lorenzo estão a Igreja de San Lorenzo, que era a paróquia da família Medici, e a Capela dos Medici, mausoléu e local de sepultamento da prestigiosa família. Foi construída pelos Medici durante a Renascença.

A Capela dos Príncipes, que junto à Sacristia Nova constituem As Capelas dos Medici, grandiosa capela, com 59 metros de altura e ricamente decorada com mármore

Museu Uffizi – O museu reúne o maior acervo de obras góticas e renacentistas do país . É o mais importante museu de Firenze e guarda tesouros de artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Rubens e Michelangelo.

A Galleria degli Uffizi

Ponte Vecchio – Perto do Uffizi fica um dos mais famosas cartões-postais da Itália, a Ponte Vecchio. Essa ponte foi a única de Firenze poupada dos bombardeiros alemães durante a 2ª Guerra Mundial. É repleta de joalherias, entre aqui para saber tudo a respeito sobre a Ponte Vecchio.

Palazzo Pitti e Giardini di Boboli – O Palazzo Pitti é uma enorme construção renascentista de Firenze e fica no Oltrarno, bem perto da Ponte Vecchio, e abriga 8 museus. Foi residência dos rei da Itália entre 1865 e 1871 quando a cidade foi capital do país. No Palazzo Pitti residiram também as poderosas famílias Medici e Lorena. Instalado atrás do palácio estão os Jardins de Boboli, a maior área verde da cidade. Distribuído em vários níveis, é um grande parque repleto de plantas, estátuas e fontes, um deslumbre!

Santo Spirito– Depois do Palazzo Pitti, reserve ao menos uma horinha para passear por essa charmosa região da cidade, mais boêmia e com uma variedade de bodegas, restaurantes transadinhos e lojinhas de artesanato. Confira neste post sobre arte no Oltrarno.

A pracinha central do bairro abriga a Igreja de Santo Spirito. Inúmeros restaurantes e barzinhos circurdam a praça

Dia 3

Igreja Santa Croce – Comece o dia na pracinha de Santa Croce e não deixe de visitar a igreja homônima (a pagamento), onde estão enterrados grandes personalidades italianas, como Machiavel, Galileu e Michelangelo. No blog tem post sobre a igreja de Santa Croce. Foi nessa igreja que surgiu a Síndrome de Stendhal. Aproveite pra dar uma esticada até a região de Sant’Ambrogio, que tem um típico mercado de frutas, verduras, vestuário e street-food com produtos locais.

Projetada por Arnoldo Di Cambio, a igreja começou a ser construída em 1294 mas ficou pronta quase um século depois e contou com a ajuda das ricas famílias florentinas que contribuíram com doações em troca de sepulturas na igreja

Igreja Santa Maria Novella – Perto da estação, a igreja Santa Maria Novella, localizada na praça homônima, é a primeira grande basílica da cidade e a principal Igreja Dominicana de Florença. Seu interior é decorado por esplêndidos afrescos e esculturas.

A igreja de Santa Maria Novella é uma das mais importantes obras do Renascimento fiorentino, mesmo tendo sido iniciada precedentemente

Passeio pelas ruelas da cidade – Firenze é uma cidade cheia de vida, arte e beleza em cada cantinho. Permita-se um passeio sem destino por suas vielas para admirar sua arquitetura e absorver um pouco do seu ritmo, beleza e costumes.

Tour enogastronômico – Uma forma muito gostosa de conhecer a cidade e suas tradições é através de um tour enogastronômico, onde você vai ter a oportunidade de vivenciar os costumes locais e experimentar produtos típicos. Quer passear comigo pelo centro? Geralmente o passeio é realizado pela manhã. Veja detalhes aqui.

O blog Grazie a te pode tem parcerias com muitos profissionais e pode te indicar guias que falam português para auxiliar e enriquecer a sua visita. Escreva um email para grazieateblog@gmail.com.

E caso você queira um roteiro de 2 dias, pegue dicas neste post aqui: o que visitar em 2 dias em Firenze.

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Páscoa em Firenze

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Post atualizado em 20 de abril de 2025

Uma das mais antigas tradições populares da cidade de Firenze acontece no domingo de Páscoa e reúne na Piazza Duomo não apenas florentinos mas uma multidão de turistas: é o Scoppio del Carro.

Essa celebração, que em português significa explosão do carro, uma belíssima queima de fogos de artifício que acontece no domingo após a missa celebrada na Catedral Santa Maria del Fiore. Acompanhada por percussionistas, jogadores de bandeiras e um cortejo histórico, a procissão percorre as ruas do centro da cidade trazendo o carro repleto de explosivos, puxado por bois da raça Chianina, que se posiciona entre o Batistério e o Duomo.

Uma multidão se reúne na piazza Duomo para o espetáculo do Domingo de Páscoa em Firenze

Chamado de “brindellone”, o carro foi utilizado pela primeira vez em 1622. É uma espécie de torre pirotécnica montada sobre um carro de madeira, e é o protagonista do espetáculo. O carro, que sai da Porta al Prato, desfila por algumas ruas do centro da cidade até a Piazza Duomo, onde é aguardado por milhares de pessoas.

Essa espécie de carruagem é puxada por 4 bois enfeitados por guirlandas que desfilam pelas ruas do centro histórico e se posiciona entre o Batistério e do Duomo (foto divulgação)

Tradição histórica e religiosa

Essa tradição começou no século 11, na época da Primeira Cruzada. Em 1099 Pazzino de’ Pazzi, voltando de Jerusalém, trouxe 3 pedras provenientes do Santo Sepulcro que haviam sido doadas por Godofredo de Bouillon como prêmio por ter sido o primeiro a subir os Muros de Jerusalém. Essas pedras representam um tesouro religioso importante para a cidade e estão guardadas na igreja de Santissimi Apostoli.

A igreja de Santissimi Apostoli, na Piazza del Limbo, é uma das igrejas mais antigas de Firenze. Foi provavelmente fundada no ano 800, na época de Carlos Magno

Por centenas de anos elas acenderam o fogo do carro, com as faíscas geradas através do atrito dessas pedras e eram levadas em procissão até o Duomo. A partir dessa cerimônia usavam distribuir o fogo Santo aos florentinos, que saíam com as tochas cantando com a chama purificadora pelas ruas da cidade. E por muitos séculos essa tradição foi seguida. Com o passar do tempo foi introduzida uma carroça de madeira para transportar o fogo. Acredita-se que por volta dos anos 1300 começaram a usar fogos de artifício ao invés do Fogo Santo.

O carro tem 11 metros de altura. Antes desse modelo eram usados outros menos resistentes e eram necessárias restaurações todos os anos após o seu uso

Por muitos anos as pedras, que eram guardadas na igreja Santíssimi Apostoli, eram acesas no domingo de Páscoa e levadas em procissão até o duomo. Agora o acendimento das velas acontece no Sábado Santo à noite.

O carro é acompanhado pelo cortejo histórico com os sbandieratori, que são os atiradores de bandeira, percursionistas em trajes típicos de época.

A queima de fogos no domingo de Páscoa em Firenze

Atualmente o ritual acontece da seguinte forma: o brindellone, carregado de fogos de artifício posiciona-se entre o Duomo e o Batistério. A cerimônia no Duomo começa às 10 da manhã e por volta das 11 horas, enquanto os fiéis cantam a Glória, do altar da Catedral o bispo acende com o fogo santo uma espécie de foguete em forma de pomba (Colombina) que simboliza o Espírito Santo. Do altar, a pomba ligada a um fio percorre o cabo até o carro, num percurso de 150 metros, , que fica estacionado na porta da igreja acendendo os fogos para dar início ao espetáculo.

Depois que a pomba encosta no carro para dar inicio aos fogos ela precisa voltar para a igreja. Se a pomba não retornar significa que o ano não será de boa colheita e nem de boa sorte.

A Colombina, um acionador com forma de pomba, é ligada a um fio e voa para fora da igreja, portando o fogo que atinge o carro dando início às explosões

Nos últimos anos apenas uma vez não correu como se esperava e a colombina decepcionou. Foi no ano de 1966, quando Firenze foi assolada por uma terrível enchente. Saiba mais aqui.

A explosão pirotécnica

O espectáculo dura cerca de 20 minutos enquanto os sinos da catedral tocam. Essa é a distribuição simbólica do fogo benzido, envolvendo o carro numa grande cortina de fumaça

A pomba branca que voa da catedral até o carro

Os jogadores do Calcio Storico Fiorentino também participam do cortejo. No domingo de Páscoa é feito o sorteio entre as 4 equipes que disputarão as partidas que acontecem em junho. A final é disputada no dia 24 de Junho, dia do padroeiro de Firenze, São João.

O carro sai do depósito de Porta al Prato apenas uma vez por ano, sempre às 8 da manhã. Aqui o retorno do carro após a celebração

Tive a oportunidade de ver o carro dentro do depósito

Durante todo o ano o brindellone fica guardado num enorme portão de madeira, no número 48 na via Il Prato. O único dia do ano em que vemos o portão aberto é no domingo de Páscoa

Scoppio del Carro

Local: Piazza del Duomo

Horário: Procissão às 10 e explosão do carro às 11 horas

Na segunda após a Páscoa é feriado de Pasquetta na Itália

E na Itália, a segunda-feira após a Páscoa é feriado de Pasquetta. É a festa Lunedì dell’Angelo ou Segunda-feira do Anjo, em referência à aparição do anjo no Santo Sepulcro anunciando a ressurreição de Jesus.

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O Oltrarno é uma região de Firenze onde a arte se faz notar! É o bairro da cidade que abriga ateliês onde a gente pode perceber a excelência de objetos realizados de forma artesanal. Vocês não podem imaginar quanta coisa linda e exclusiva que a gente vê num passeio pelo bairro! Trago neste post 3 locais que ficam na charmosa via Santo Spirito, uma das principais do bairro: Marina Calamai, Castorina e Maurizio Salici:

Marina Calamai

A artista toscana Marina Calamai, que frequentou escolas de arte e design em Paris e Nova York transferiu-se em 2001 para Firenze e iniciou a expor aqui suas obras

Conheci as peças da Marina num evento na via Santo Spirito. Achei o máximo aqueles anéis que imitavam cupcakes, com pedras coloridas e acabamento impecável! À convite da artista visitei recentemente seu ateliê que fica no prédio da família, no terraço do Palazzo Guicciardini, com uma vista espetacular de Firenze. Pude conferir algumas instalações da artista distribuídas em algumas salas do prédio. Marina busca despertar os 5 sentidos do espectador, suas obras emitem som e também odor… de doce!

Depois de um diabete gestacional Marina viu-se obrigada a renunciar a tantas guloseimas. Daí surgiu a ideia de dedicar-se a criar peças como brincos e braceletes de cupcakes e doces.

A linha de joias Back to Nature é a minha preferida

Marina começou sua trajetória como pintora e atualmente cria também jóias e objetos de homewear, utilizando materiais como bronze, resina, plexiglass e vidro, bolsas e foulards. Buscando inspiração sempre na natureza, utiliza patterns geométricas e uma serie de códigos sagrados numéricos seja para suas peças de ourivesaria que pintura. Realiza também peças inspiradas aos princípios da Física Quântica.

Vitamin Moods – Um de seus projetos mais significativos é Tables Tableaux, uma série de homewear com o tema natureza , com porta-copos e servidços americano com kiwis, laranja, maça, romã e melão em cores vibrantes

Outro tema de suas criações é o boêmio bairro de Santo Spirito, onde fica seu ateliê. Ela produz colores, brincos e pulseiras com o formato da Basílica de Santo Spirito.

A maravilhosa vista do ateliê de Marina

Marina Calamai

Via Santo Spirito, 14

Castorina

A Castorina iniciou suas atividades em 1895, na Catania, Sicilia. A marca realiza maravilhosos objetos em madeira feitos a mão: objetos de decoração, molduras, acessórios e móveis.

A familia, que já está na 4ª geração, mudou-se para Firenze nos anos 40 e instalou sua oficina no Oltrarno, área da cidade que concentra antiquários e artesãos. A Castorina faz trabalhos de restauração mas também desenvolve móveis sob medida. Aparadores, criados-mudos, mesinhas, caminhas para cachorro, espelhos e muitos outros objetos para decoração.

As molduras douradas em madeira

O atelier da Castorina, nos fundos da loja

Castorina

Via Santo Spirito, 15 r

Maurizio Salici

Maurizio Salici – antiques e lifestyle

O outro local que quero apresentar é o antiquário do siciliano Maurizio Salici, que tem uma coleção magnífica de peças de antiguidades que ele seleciona a dedo para adornar a sua loja, que eu conheci muito por acaso há alguns anos em minhas andanças pelo bairro. É realmente única a forma em que ele dispõe as suas obras, em tons claros, que são de madeira, coral ou ferro. Maurizio inaugurou sua primeira loja na cidade em 2013, quando mudou-se da Catânia. Ele conta com 3 lojas em Firenze, todas no Oltrarno, sendo 2 na via Santo Spirito e uma na via de’ Serragli.

A loja de Maurizio Salici com peças em estilo shabby

Auto-didata, Maurizio não é restaurador, ele adquire as peças e cria as instalações . “Eu não transformo e nem altero nada, eu lido com tudo aquilo que não precisa de restauração. O estilo das minhas peças é o shabby, decadente. Eu crio instalações com obras existentes. Em alguns casos não tiro nem o pó dos objetos.”

Quanta harmonia nas composições realizadas por Maurizio Salici

Maurizio Salici, 32

Via Santo Spirito e Via dei Serragli

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Cappella Brancacci de Firenze

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Fundada no final do século 14, a Cappella Brancacci, que fica dentro da igreja de Santa Maria del Carmine, é uma verdadeira obra-prima da pintura do Renascimento italiano.

O maravilhoso ciclo de afrescos da Capela Brancacci

A igreja foi construída em 1268 como parte do Convento Carmelita

A igreja de Santa Maria Del Carmine – a igreja foi fundada no século 13 pela Ordem dos Carmelitas. Pouco ficou da estrutura antiga e principalmente devido a um incêndio no ano de 1771 que destruiu grande parte do edifício original.

Interior da igreja del Carmine, em estilo barroco. Foi reconstruída internamente em 1782, pelo arquiteto Giuseppe Ruggieri, com colaboração dos pintores Giuseppe Romei e Domenico Stagi

O pátio da Capela Brancacci, ao lado da igreja del Carmine

Localizada no bairro do Oltrarno de Firenze, a pequena capela funciona como um museu e reúne obras de Masaccio, Filippino Lippi e Masolino. Foi fundada por Pietro Piuvichese Brancacci em 1367. Antônio Brancacci inicou uma série de trabalhos na capela em 1387, mas foi Felipe, em 1423, rico mercante da família, que encomendou à Masolino a decoração dos afrescos para ilustrar a vida de São Pedro.

A Capela Brancacci guarda tesouros do Renascimento feitos por Masaccio, que foi o primeiro mestre da Renascença italiana. Ele foi um dos primeiros artistas a utilizar a perspectiva científica em suas pinturas.

A carreira de Masaccio foi breve mas marcante. Ele pintou muitos dos afrescos da Capela Brancacci

Os afrescos começaram a ser pintados por Masolino da Panicale, na época com 40 anos, que contava com a ajuda do jovem Masaccio, que tinha 22 anos. Em 1425 Masolino seguiu para a Hungria e Masaccio assumiu as obras, até quando o próprio Masaccio precisou abandonar os trabalhos quando foi pra Roma, onde morreu envenenado em 1428, aos 27 anos.

Nos anos seguintes os Brancacci foram exilados (em 1436) devido à postura anti-Medici, poderosa família de mecenas e políticos da cidade. Apenas no ano de 1481 Filippino Lippi deu prosseguimento para completar a decoração da capela. A restauração e conclusão das histórias e personagens foi obra de Filippino Lippi, que trabalhou no local entre 1481 e 1482.

Obra de Masaccio e Masolino Ressureição do filho de Teofilo e São Pedro no trono

O ciclo de afrescos na Capela Brancacci narra nas paredes longas algumas Histórias de São Pedro, precedidas, nas portas de ingresso, do pecado original e a expulsão dos progenitores.

Masaccio, nascido em San Giovanni Valdarno (província de Arezzo), foi o primeiro grande pintor italiano depois de Giotto e o primeiro mestre do Renascimento italiano. Evitando excessos decorativos e o estilo dominante, o gótico internacional, as obras de Masaccio na capela foram um grande marco para o Renascimento, devido à luz e à perspectiva.

Autorretrato de Filippino Lippi

Foi apenas no ano de 1481 que Filippino Lippi começou a atuar na capela para finalizar os afrescos.

Em 1771 um incêndio devastou a igreja mas as capelas laterais não foram atingidas. Uma importante restauração entre os anos 1981 e 1989 recuperaram muitas obras

Curiosidade: Foi aqui na Igreja del Carmine que Pietro Torrigiani quebrou o nariz de Michelangelo, que tinha um temperamento forte e sempre provocava o escultor Pietro, fazendo chacotas e deboches. Devido ao incidente, Pietro chegou a ser exilado. Benvenuto Cellini diz que o punho aconteceu aqui, enquanto Giorgio Vasari sustenta que o episódio foi no Jardim de San Marco.

A Cappella Brancacci fica a 5 minutos do apartamento do blog, o Flat San Frediano, um espaço aconchegante, moderno e confortável para a sua estadia na cidade.

No interior do convento é possível visitar a sala Última Ceia, que deve o seu nome à monumental Última Ceia realizada por Alessandro Allori, em 1582, inspirada na obra de Andrea Del Sarto.

Cappella Brancacci

Piazza del Carmine, 14

Valor do ingresso: 6 euros

Horario de abertura: quarta, sábado e segunda: 10 às 17h (domingos e feriado 13 às 17 h)

Fechamento: terça-feira

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Il Locale

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Um dos endereços mais exclusivos de Florença quando o assunto é gastronomia é o comentado restaurante Il Locale, um espaço moderno e refinado que funciona em um prédio do ano de 1200, nas proximidades de Santa Croce, centro histórico da cidade. Refinado e ao mesmo tempo bem deslocado, o lugar é super original e chama a atenção! No menu, propostas da culinária tradicional reinterpretadas com muita criatividade e minúcia pelo jovem chef Danilo d’Alessandro. É preciso frisar a evidente preocupação com os detalhes, seja no serviço, qualidade dos produtos e apresentação dos pratos. Mas tanto capricho custa! O valor de um drink (caprichado e com um toque diferenciado), por exemplo é em torno dos 20 euros. Vem acompanhado de um aperitivo com mini-porções delicinhas e bem apresentadas.

Na área do bar, um jardim vertical climatizado com a exposição de centenas de garrafas expostas atè o teto dão as boas-vindas.

O Il Locale foi inaugurado há cerca de 2 anos. Quem asina os coquetéis é o expert barman Matteo Di ienno

Uma grande parede com garrafas coloridas nos recebem causando um grande impacto. Aí você observa ao redor e se encanta com o jardim vertical num ambiente climatizado. A área próxima à entrada, onde funciona o cocktail bar é a ceu aberto. A sensação é de estar em Londres ou Nova York. Todos os drinks são preparados com um toque diferenciado (alguns ingredientes foram alterados mas garanto que o resultado surpreende!).

Na área do restaurante, mesas grandes, redondas, poltronas confortáveis, cortinas, quadros, velas , lustres e abajours compõem o ambiente.

(foto divulgação )

Você vai vivenciar uma verdadeira experiência degustativa!

Os pratos de carne e peixe do restaurantes estão em torno de 50 euros. Um casal gasta em torno de 250 euros para fazer aperitivo e jantar, acompanhado de uma garrafa de vinho. Mas quem quiser conhecer a casa pode optar por um aperitivo no lounge.

Eu e meu marido fomos ao restaurante com a família de Vivian e Rodolfo, amigos que passam curta temporada do ano aqui na Itália. Aqui na foto eu e Vivian na área do restaurante

No menu, protagonista é a carne. Eu experimentei carneiro, uma delícia, cozimento no ponto justo! Pães caseiros que são preparados diariamente são uma tentação! Os valores que vigoram estão longe de ser econômicos. Mas é sem duvida um restaurante que precisa ser considerado para uma ocasião mais especial!

Eu e Vivian fomos as únicas que não pedimos entrada mas recebemos como cortesia da casa

Polvo, de uma maciez sem igual!

A noite foi tão gostosa na companhia de pessoas queridas e interessantes que ficamos no maior papo e acabamos nem indo conhecer o subsolo (foto divulgação)

Il Locale

Via delle Seggiole, 12 Firenze

Aberto diariamente das 19.30 às 2 da manhã

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